STRINK - WHAT PEOPLE THINK

05
dni
03
godziny
19
minuty
39
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Petra Skarupsky
Ekspert
Wycena galerii  € 800 - € 1.000
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 131971

Doskonała ocena na Trustpilot.

STRINK, WHAT PEOPLE THINK, dzieło street art w 3D na ręcznie formowanym bloku betonu, oryginalne wydanie, wyprodukowane we Francji w 2026 roku, ok. 22 × 15 cm i 2000 g, sygnowane przez artystę i w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Rzeźba 3D wykonana na ręcznie uformowanym betonowym bloku przez samego artystę.

Każda część została odlana, opracowana i ręcznie teksturowana, przy użyciu około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i bardzo miejskie wsparcie. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Postrzegana jako fragment oderwanego od miasta murów, ta praca może być instalowana w dowolny sposób: na stole, biurku, półce, w bibliotece lub w szkatułce. Wkomponowuje się w każdą przestrzeń, dodając jej silną, nowoczesną obecność.

Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na samym murze. Beton, materiał przemysłowy i chłodny, staje się tutaj płótnem ekspresji. Nie chodzi tylko o podłoże, lecz o fragment miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.

Każdy etap został przemyślany tak, by zachować siłę wizualną graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.

Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikrodefekty dodają mu autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każda kreacja ma własną fakturę, własną wibrację.

Między rzeźbą a współczesnym sztuką miejską, ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejskiej ściany w intymnym, kolekcjonerskim formacie.

Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Tinta.
Bo ulica jest jego studio, a tusz jego język.

Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne narracje nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od nastoletnich lat rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, drażni.

“Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”

Naszowany tym poczuciem pilności przekazu, kształcił się w grafice, sztuce wizualnej i komunikacji wywierającej wpływ.

Każde dzieło jest krótkim spięciem wizualnym.
Starciem między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat wyizolowany konfrontuje własną sprzeczność.

Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dawanie nowej perspektywy tam, gdzie widnieliśmy jedynie fasadę.
Ujawnianie tego, czego nie chcieliśmy widzieć.

I zawsze z radykalną estetyką: ostre czernie i biele, żywe kolory jak alarmy, wyraźne linie jak slogany.

Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wyzwalać świadomość, nawet krótką, nawet cichą.



#freshtalent #streetart #graffiti

Rzeźba 3D wykonana na ręcznie uformowanym betonowym bloku przez samego artystę.

Każda część została odlana, opracowana i ręcznie teksturowana, przy użyciu około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i bardzo miejskie wsparcie. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Postrzegana jako fragment oderwanego od miasta murów, ta praca może być instalowana w dowolny sposób: na stole, biurku, półce, w bibliotece lub w szkatułce. Wkomponowuje się w każdą przestrzeń, dodając jej silną, nowoczesną obecność.

Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na samym murze. Beton, materiał przemysłowy i chłodny, staje się tutaj płótnem ekspresji. Nie chodzi tylko o podłoże, lecz o fragment miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.

Każdy etap został przemyślany tak, by zachować siłę wizualną graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.

Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikrodefekty dodają mu autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każda kreacja ma własną fakturę, własną wibrację.

Między rzeźbą a współczesnym sztuką miejską, ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejskiej ściany w intymnym, kolekcjonerskim formacie.

Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Tinta.
Bo ulica jest jego studio, a tusz jego język.

Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne narracje nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od nastoletnich lat rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, drażni.

“Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”

Naszowany tym poczuciem pilności przekazu, kształcił się w grafice, sztuce wizualnej i komunikacji wywierającej wpływ.

Każde dzieło jest krótkim spięciem wizualnym.
Starciem między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat wyizolowany konfrontuje własną sprzeczność.

Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dawanie nowej perspektywy tam, gdzie widnieliśmy jedynie fasadę.
Ujawnianie tego, czego nie chcieliśmy widzieć.

I zawsze z radykalną estetyką: ostre czernie i biele, żywe kolory jak alarmy, wyraźne linie jak slogany.

Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wyzwalać świadomość, nawet krótką, nawet cichą.



#freshtalent #streetart #graffiti

Szczegóły

Artysta
STRINK
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
WHAT PEOPLE THINK
Technika
Farba w sprayu, Flamaster, Kolaż, Szablon, Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Francja
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
22 cm
Szerokość
15 cm
Waga
2000 g
Styl
Sztuka uliczna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
FrancjaZweryfikowano
777
Sprzedane przedmioty
98,61%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna