Slasky - Hello

Gicleè Tela cotone museo 380gr + certyfikat autentyczności
NIE OPRAWIONA

Elegancka ręka, zawieszona w powściągniętym geście, wyłania się z kontekstu malarskiego nawiązującego do tradycji flamandzkiej i barokowej: miękka światła, drogocenne tkaniny, drobiazgowe detale. Ale coś podważa iluzję historyczną.

Na skórze współczesny tatuaż — żywa róża, prawie pulsująca — łamie idealną czystość klasycznego podmiotu. To nie dekoracja: to deklaracja. To tożsamość wyryta, nieodwołalna, która przekracza czas.

Na nadgarstku, między złotem a haftami, pojawia się element niespodziewany: mały wisior Hello Kitty. Dziecinne, pop, uniwersalne. Pozornie niewinne, w rzeczywistości destabilizujące. Wstawione w kontekst luksusu aristokratycznego staje się przepływem wizualnym i kulturowym: niewinność a konsumpcja, pamięć a globalizacja, sacrum a codzienność.

Tytuł Hello nie jest powitaniem, lecz otwarciem. Bezpośredni dostęp między epokami, które ze sobą nie współgrają.
To wejście teraźniejszości w obraz historyczny.
To skażenie jako język.

Dzieło nie prosi o interpretację z nostalgią, lecz o przejście przez nie z uświadomieniem: to, co widzimy, nie jest już przeszłością ani teraźniejszością, lecz mieszanką powierzchni, na której symbole współistnieją bez hierarchii.

A właśnie tam, w tej napięciu, buduje się jego wartość.


« Sztuka nie polega na przedstawianiu nowych rzeczy, lecz na przedstawianiu ich w nowości »

Slasky (ur. 1972, Włochy) to samouk-artysta działający z Artena, Rome. Jego praktyka wyłoniła się poza systemem instytucjonalnym sztuki — tło w pracy fizycznej, które kształtuje zarówno materialność jego dzieła, jak i precyzję jego ram konceptualnych. Aktywny od 2015 roku, zbudował niezależną pozycję na rynku w całej Europie i Azji, zanim podjął decyzję o zasadniczym zwrocie w stronę praktyki badawczej instytucji.

Wybrane wystawy (2015 — 2026)

Instytucjonalny wybór: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Praca wybrana przez jury muzeum spośród tysięcy międzynarodowych zgłoszeń do ekspozycji w stałych przestrzeniach kolekcji muzeum. 15 lipca — 15 września 2019.

2026

* CI-AO
30 kwietnia - 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Plac Czerwony

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
Londyn · 15 – 16 lutego 2025

⸻

2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 października 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mediolan · 8 – 10 kwietnia 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mediolan · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
Lozanna · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 kwietnia – 23 września 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londyn · 12 – 18 lipca 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015