Slasky - Relax

Gicleè Hahnemuhle 350gr + certyfikat autentyczności

Odradzajcie się imitacjom w sieci, to oryginał.

Relax — po Sassoferrato

Dzieło powstaje z bezpośredniego dialogu z jedną z najbarwniejszych ikon oddania barokowemu duchowi: Madonna modląca się z Sassoferrato. Na oryginalnym obrazie Maryja przedstawiona jest w momencie absolutnego wyciszenia, oczy opuszczone, ręce złożone, pogrążona w ciszy i kontemplacji.

Współczesna ingerencja wprowadza element obcy temu duchowemu wszechświatowi: neon z napisem „RELAX”. Światło sztuczne, charakterystyczne dla języka miejskiego i komercyjnego, wchodzi do sceny sakralnej jak nowa forma nakazu.

Kontrast jest celowy.
Z jednej strony cicha pobożność XVII wieku, oparta na dyscyplinie, modlitwie i poświęceniu. Z drugiej – mantra współczesności, która przekształca relaks w kulturowy imperatyw, niemal obietnicę laickiego zbawienia.

Maryja nadal się modli, nieruchoma w swoim wiecznym geście, podczas gdy nad nią świecący napis sugeruje inną liturgię: liturgię dobrostanu, przerwy, samouspokojenia.

Dzieło stawia więc duchowość w napięciu z kulturą pop, sacrum z przekazem wizualnym, przemieniając historyczny obraz skupienia w ironiczną i krytyczną refleksję nad naszą epoką.

Światło neonu nie profanuje obrazu:
je odnowia, zmuszając nas do pytania, co dziś znaczy szukanie pokoju, wiary lub po prostu — relaks.

"Sztuka nie polega na przedstawianiu nowych rzeczy, lecz na przedstawianiu ich z nowością"

Slasky (ur. 1972, Włochy) to samouk pracujący z Artena, Rzym. Jego praktyka wyłoniła się poza system sztuki instytucjonalnej — tło w pracy fizycznej kształtuje zarówno materialność jego dzieła, jak i precyzję jego ram koncepcyjnych. Aktywny od 2015 roku, zbudował niezależną obecność na rynku w całej Europie i Azji, zanim podjął decydujący zwrot ku praktyce badawczej o charakterze instytucjonalnym.

Wybrane wystawy (2015 — 2026)

Główne wyróżnienie instytucjonalne: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Dzieło wybrane przez muzealną komisję spośród tysięcy międzynarodowych zgłoszeń do wystawienia w stałych przestrzeniach kolekcji muzeum. 15 lipca — 15 września 2019.

2026

* CI-AO
27 kwietnia – 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
Londyn · 15 – 16 lutego 2025

⸻

2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. edycja — Solo Exhibition
Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 października 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mediolan · 8 – 10 kwietnia 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mediolan · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
Sztokholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Wybór jury
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 kwietnia – 23 września 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londyn · 12 – 18 lipca 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015