Yuni R. P - Cosmonauta en Florescencia

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką olejną na płótnie, wykonany w całości szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malownictwu, z marginesem białym na obwodzie dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni do dowolnego miejsca na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem oraz folią bąbelkową i wysyłany w sztywnym, kartonowym tubusie o wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje ich doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący na Kubie, w Hawanie. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym prawie wyłącznie za pomocą szpachelki – narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pocięciami pędzla i intensywną, kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyczuwalny jest wyraźny wpływ Javiera Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematy, które podejmuje, rodzą się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i miasto – tworzą malarski wszechświat naładowany nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, budząc w widzu silne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają frontową i otaczającą obecność; to dzieła, które należy oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie w pełni oddaje bogactwo impastu, głębię koloru ani energię gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego twórczość jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

To dzieło, wykonane techniką oleju na płótnie, wyróżnia się mistrzowskim użyciem współczesnego stylu impresjonistycznego, gdzie aplikacja pigmentu za pomocą impastowanych i zdecydowanych pociągnięć pędzla nadaje teksturze dotykalność i energetyczną żywiołowość. Malarz używa bujnej palety barw, która otacza astronautę, której biała, zinformatyzowana sylwetka działa jak wizualny kotwiczy w obliczu chaosu zorganizowanej natury. Dzięki temu kontrastowi artysta stara się przekazać głębokie poczucie spokoju, pojednania i przynależności; umieszczając odkrywcę nieznanego w tak żywotnym i ziemskim otoczeniu, dzieło sugeruje ludzkie pragnienie ponownego połączenia z życiem biologicznym po chłodzie pustki kosmosu, przekształcając strój techniczny w kokon, który ostatecznie spoczywa w źródle wszystkiego.