SKE - Shoot the Dream





€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132408
Doskonała ocena na Trustpilot.
SKE prezentuje Shoot the Dream, limitowana edycja 01/10, ręcznie podpisana, technika malarstwa cyfrowego, wymiary 42 x 29,7 cm, kraj pochodzenia Francja, okres 2020 i później, styl sztuka popularna.
Opis od sprzedawcy
- Limitowana edycja dzieła "Shoot the Dream" artysty SKE
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Druk FineArt na papierze art paper Hahnemühle w jakości muzealnej.
- Format ISO A3 (42x29,7 cm) łatwy do oprawienia.
- Numer edycji: 01/10
W tej wybuchowej scenie SKE przekształca dwie popularne ikony: Lucky Luke’a i dziewczynkę z balonikiem. Ale tutaj kowboj nie strzela szybciej niż własny cień… strzela w znak.
Balonik, obraz marzenia i niewinności, pęka w locie. Nie po to, aby zniszczyć, lecz by ujawnić. Jak zaproszenie do wyjścia poza iluzje narzucane przez świat nasycony kodami, markami i fałszywymi pragnieniami.
Między dolarami, odniesieniami do konsumpcji a szorstkimi miejskimi fakturami dzieło uchwyca energię street artu, aby przekazać prostą myśl: czasem trzeba wybuchnąć marzenie… by stworzyć prawdziwe.
To dzieło pop & street bezpośrednie, wizualne i wyraziste, wierne uniwersum SKE: grać symbolami, by lepiej je odwrócić.
- BIO ARTYSTY:
SKE to samouk francuski, wszechstronny artysta, który wychował się na kulturze lat 80./90., inspirujący dużą część swoich prac.
Ciągle eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym znaczeniem, łączą surową energię street artu z wizualnym impetem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, nota SKE rośnie zauważalnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wytypowany jako "Artysta miesiąca" przez galerię Opulence w październiku; miał również publikację w amerykańskim magazynie artystycznym, potwierdzając jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już prezentowane w miejscach kluczowych w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zdobywa też uznanie na rynku sztuk cyfrowych, będąc znaczącym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego kreacji wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry faktur charakteryzują styl, który stał się nieodłącznym elementem.
SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, by wzbogacić lub zacząć kolekcję z rosnącą wartością.
Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Działalność SKE wpisuje się w prestiżową linię. Jego styl łączy efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie wprowadzając subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się odwracać Mona Lisy Leonarda da Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, by skonfrontować je z nowoczesną estetyką miejskiego świata, bliską Mr Brainwash’owi czy Kawsowi.
POP KULTURA I NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Prezentuje świat Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symbolicznego skąpego Sknerusa Mniusza. Wpływ gier, komiksów i komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), a także superbohaci z ekwipunku Marvela. SKE utrwala te wspomnienia w duchu Danila Arshama lub Takashiego Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasem przypominającym Alec Monopoli’ego, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę "Hype": spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o masowych ikonach konsumpcji jak Coca-Cola. To żywy artystyczny przekaz o wysokiej fakturze, który czasem przywodzi na myśl wykończenie Jeffa Koonsa lub wielobarwność Richarda Orlikańskiego.
Ta praca jest doskonała do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamizmu do wnętrza.
- Limitowana edycja dzieła "Shoot the Dream" artysty SKE
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Druk FineArt na papierze art paper Hahnemühle w jakości muzealnej.
- Format ISO A3 (42x29,7 cm) łatwy do oprawienia.
- Numer edycji: 01/10
W tej wybuchowej scenie SKE przekształca dwie popularne ikony: Lucky Luke’a i dziewczynkę z balonikiem. Ale tutaj kowboj nie strzela szybciej niż własny cień… strzela w znak.
Balonik, obraz marzenia i niewinności, pęka w locie. Nie po to, aby zniszczyć, lecz by ujawnić. Jak zaproszenie do wyjścia poza iluzje narzucane przez świat nasycony kodami, markami i fałszywymi pragnieniami.
Między dolarami, odniesieniami do konsumpcji a szorstkimi miejskimi fakturami dzieło uchwyca energię street artu, aby przekazać prostą myśl: czasem trzeba wybuchnąć marzenie… by stworzyć prawdziwe.
To dzieło pop & street bezpośrednie, wizualne i wyraziste, wierne uniwersum SKE: grać symbolami, by lepiej je odwrócić.
- BIO ARTYSTY:
SKE to samouk francuski, wszechstronny artysta, który wychował się na kulturze lat 80./90., inspirujący dużą część swoich prac.
Ciągle eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym znaczeniem, łączą surową energię street artu z wizualnym impetem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, nota SKE rośnie zauważalnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wytypowany jako "Artysta miesiąca" przez galerię Opulence w październiku; miał również publikację w amerykańskim magazynie artystycznym, potwierdzając jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już prezentowane w miejscach kluczowych w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zdobywa też uznanie na rynku sztuk cyfrowych, będąc znaczącym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego kreacji wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry faktur charakteryzują styl, który stał się nieodłącznym elementem.
SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, by wzbogacić lub zacząć kolekcję z rosnącą wartością.
Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Działalność SKE wpisuje się w prestiżową linię. Jego styl łączy efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie wprowadzając subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się odwracać Mona Lisy Leonarda da Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, by skonfrontować je z nowoczesną estetyką miejskiego świata, bliską Mr Brainwash’owi czy Kawsowi.
POP KULTURA I NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Prezentuje świat Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symbolicznego skąpego Sknerusa Mniusza. Wpływ gier, komiksów i komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), a także superbohaci z ekwipunku Marvela. SKE utrwala te wspomnienia w duchu Danila Arshama lub Takashiego Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasem przypominającym Alec Monopoli’ego, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę "Hype": spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o masowych ikonach konsumpcji jak Coca-Cola. To żywy artystyczny przekaz o wysokiej fakturze, który czasem przywodzi na myśl wykończenie Jeffa Koonsa lub wielobarwność Richarda Orlikańskiego.
Ta praca jest doskonała do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamizmu do wnętrza.

