Anna Barone - On My Skin - Triptych

NA MOJEJ SKÓRZE (Trittico blu)

- Tytuł: On My Skin - I, II, III
- Seria: Orizzonti Sospesi – Presenze
- Technika: Oryginalny tryptyk składający się z trzech płócien wykonanych acrylic i technik mieszanych fakturalnych na płótnie bawełnianym
- Wymiary: nr 3 płótna odpowiednio 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - łączna 36x80 w (Całkowita wielkość zmienna w zależności od instalacji).
- Montaż: Prace są już naciągnięte na ramachie i gotowe do powieszenia.
- Stan: doskonały
- Podpis: z przodu i z tyłu ręcznie podpisany przez artystkę
- Certyfikat autentyczności: w zestawie

Opis:

Ten tryptyk należy do serii Orizzonti Sospesi, a w szczególności do gałęzi Presenze, w której malarstwo staje się bardziej konkretne, fizyczne, przesiąknięte napięciem między powierzchnią a głębią.

Trzy płótna, zaprojektowane jako jedność, ale także dostępne indywidualnie, rozwijają się poprzez warstwowania, przezroczystości i prace materialne, które budują żywą powierzchnię, niemal epidermalną. Kolor zagęszcza się i otwiera w strefach światła, tworząc równowagę między zanurzeniem a oddechem.

Złote akcenty, wykonane w akrylu, wyłaniają się jak ślady wprowadzone w materię malarską, przyczyniając się do stworzenia wibracji bez stawania się elementem dekoracyjnym.

On My Skin przywołuje bezpośrednie, zmysłowe odczucie: malarstwo jako kontakt, jako powierzchnia, która zatrzymuje i oddaje doświadczenie. Wewnętrzny pejzaż, który nie jest tylko obserwowany, lecz odczuwany.

Dzieło unikatowe.

Kolory mogą nieco różnić się w zależności od ekranu.

Oświadczenie projektowe
Orizzonti Sospesi

To dzieło należy do mojej drogi malarskiej poświęconej Orizzonti Sospesi, poszukiwania zrodzonego z spotkania wody i intuicji. W tych płótnach płynna materia nadaje kształt pejzażom wewnętrznym: wyobrażone wizje, które nie przedstawiają rzeczywistych miejsc, lecz stany ducha, progi percepcji i fragmenty ulotnego piękna.

Powierzchnia rozwija się poprzez lekkie warstwowania, przejrzystości i rzadkie plamy, wywołując ciszę, oczekiwanie i oddech czasu zawieszonego. W niektórych pracach pojawiają się podstawowe znaki — stylizowane kwiatostany, unoszące się płatki, odbicia drzew — obecności symboliczne, które poszerzają wymiar medytacyjny i senny, bez narzucania definitywnej narracji.

Seria kształtuje się jako proces w dążeniu, otwarty na różne gesty i formy, wierny poetice niedopowiedzenia i progu. W ramach tych badań powstają trzy tryby ekspresji, które nie stanowią zamkniętych kategorii, lecz ruchy tej samej eksploracji.

- Evanescences -

W „Evanescences” materia rozpuszcza się i wycofuje. Obraz jawi się jako odległe wspomnienie, jako ledwie uchwycona wizja, gdzie krajobraz staje się rzadki, niestabilny, zawieszony między obecnością a zniknięciem.

- Presenze -

W „Presenze” malarstwo zagębia się i nabiera kształtu. Materia wychodzi z większą intensywnością, nadal pozostając w stanie sennym, jak forma, która ujawnia się, nie definiując się całkowicie.

- Apparizioni -

W „Apparizioni” światło wyłania się z ciemnych głębin. Przestrzeń staje się bardziej skupa, a horyzont staje się odległym progiem, kierunkiem, ku któremu unosi się wzrok, prowadzony przez obecność świetlistą, która się pojawia i jednocześnie uchyla.

Oświadczenie artysty

Moja praca bada naturę płynnej wody i jej zdolność do generowania form, ruchu i światła.

Poprzez użycie akwareli, akryli, tuszy i warstw, przekładam tę energię na abstrakcyjne wizje, które niosą ciszę, tajemnicę i introspekcję.

Maluję pejzaże wewnętrzne: zawieszone horyzonty, refleksje, kwitnienia. Obrazy, które nie przedstawiają rzeczywistych miejsc, lecz stany percepcji zawieszone między pojawieniem a rozpłynięciem.

Pozwalam wodzie prowadzić proces, akceptując niedoskonałości i ulotne ślady jako kluczowy element pracy.

Moje poszukiwania oscylują między lekkością a materią, pozostawiając otwartą przestrzeń do interpretacji.

Każde dzieło jest zaproszeniem, by zwolnić tempo i oddychać oczami.

Informacje dodatkowe:

Dzieło oryginalne podpisane odręcznie na froncie i/lub odwrocie
Chronione lakierem przeciwzłuszczającym.
W zestawie certyfikat autentyczności
Stan: doskonały
Bezpieczna i śledzona wysyłka.
Profesjonalne pakowanie w kartonowej skrzynce.
Płótna mają obramowania malowane, grubość 2 cm, już naciągnięte na ramachie i gotowe do powieszenia.

N.B.
Oryginalne kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć ze względu na ustawienia ekranu.
Zdjęcia w aranżacji są symulacjami, które nie zawsze wiernie odzwierciedlają rzeczywiste wymiary dzieła, prosimy więc polegać na podanych wymiarach w opisie.

Pochodzenie
Prosto od artysty
Włochy
Anna Barone (Nanako)
Rok 2000 Dyplom Mistrza Sztuki
Rok 2002 Dyplom Grafiki Reklamowej i Fotografii
Lata 2020+ Wystawy i sprzedaż w Napoli i Rzymie
Współpraca z Galerią w Rzymie w toku