Maria Ruisi - Élégance Fluide Usbox Relief Gold





€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132329
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne abstrakcyjne malarstwo akrylowe Marii Ruisi, 50 × 50 cm na płótnie naciągniętym na ramę drewnianą, tytuł Élégance Fluide Usbox Relief Gold, ręcznie podpisane, 2023, kolory beżowy, brązowy, biały, złoty i pomarańczowy, sprzedawane z ramą i bezpośrednio od artystki, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Elegancja Fluid – Maria Ruisi – 2023 – Malarstwo Abstrakcyjne Współczesne - GWARANCJA ARTYSTYCZNA 10 LAT
Dzieło unikalne – brak reprodukcji. Podpis na wierzchu i odwrocie. Certyfikat autentyczności dostarczony.
Starannie wysyłane, profesjonalnie zabezpieczone opakowanie.
Oryginalne dzieło stworzone w 2023 roku przez Maria Ruisi.
Malarstwo abstrakcyjne współczesne na płótnie naciągniętym na drewnianą konstrukcję.
Wymiary: 50 × 50 cm Głębokość: 5 cm
Ta kreacja bada ruch i energię poprzez kompozycję płynną i strukturalną. Kwadratowy format potęguje efekt wizualny, ułatwiając jednocześnie integrację w wnętrzu współczesnym.
Stworzono w 2023 roku, dzieło to zostało ponownie zinterpretowane przez artystkę w 2026 roku. Subtelna ingerencja wzbogaciła powierzchnię nowymi fakturami, delikatnymi wypukłościami i precyzyjnie nałożonym złotem. Ta ewolucja wnosi głębię, światło i obecność do kompozycji. Wykorzystane techniki mieszane wzmacniają materiał i zapewniają stabilność dzieła w czasie. Każdy detal został przemyślany, by zapewnić trwałe dzieło, przeznaczone na przetrwanie lat, zachowujące energię artystyczną.
Każde dzieło Marii Ruisi powstaje z dbałością o jakość materiałów, pigmentów i użytych faktur.
Wykończenie Gold tekstured ramy wykonane całkowicie ręcznie przez artystkę. Rama została poddana ponownej obróbce profesjonalną farbą akrylową wzbogaconą o złote pigmenty i specyficzne tekstury, tworząc subtelne reliefy, które łapią światło i wnoszą dodatkowy wymiar artystyczny do dzieła.
Ta technika rzemieślnicza nie służy wyłącznie estetyce: pozwala także wzmocnić ochronę ramy w czasie dzięki warstwach materii zaprojektowanych dla trwałości, stabilności i odporności. Każda rama staje się w ten sposób unikalnym elementem, wykonanym ręcznie, zaprojektowanym towarzyszyć dziełu i utrzymać jego elegancję przez wiele lat.
To badanie odpowiada nie tylko na estetyczne dążenie, lecz na głębszą wizję artystyczną. Od początków działalności artystycznej Maria Ruisi interesuje ją sposób, w jaki materia przetrwa czas. Pigmenty, reliefy i powierzchnie dobierane są i opracowywane z myślą o stworzeniu dzieła zdolnego przetrwać i żyć w przestrzeni przez wiele pokoleń.
Dzieło proponowane bez ceny wywoławczej. Artystka dobrowolnie powierza tę pracę osądowi kolekcjonerów, przekonana, że jej rzadkość, jakość wykonania i potencjał wyceny zostaną dostrzeżone. Świetna okazja do nabycia unikalnego dzieła w kluczowym momencie jego kariery. Każde dzieło jest unikalne, wykonane z materiałów najwyższej klasy, zaprojektowane by trwać i zapisać się w wymagającej kolekcji.
O artystce
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest doktorem, badaczką i artystką, której praca wpisuje się w pogłębioną i nieprzerwaną eksplorację faktury i materii od najmłodszych lat. Już wcześnie rozwija wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Inżynier projektowania i specjalistka w dekoracji wnętrz, buduje wizję artystyczną na skrzyżowaniu nauki, przestrzeni i emocji. Jej dzieło nie ogranicza się do aspektu wizualnego: jest sensoryczne, dotykowe i wciągające. Każde stworzenie jest efektem lat badań, intuicji i doskonalenia.
Jej dążenie artystyczne opiera się na stałym celu: eksplorować i opanować szeroki zakres technik, w tym najtrudniejszych, jednocześnie sublimując je estetyką nowoczesną, elegancką i opanowaną. Nieustannie przekracza granice między sztuką, designem a innowacją.
Dzieła Marii Ruisi są projektowane tak, aby przetrwać czas. Każdy egzemplarz powstaje z myślą o trwałości, przekazywaniu i dziedzictwie. Jej wizja jest głęboko historyczna: tworzyć dzieła, które wtapiają się w czas, pozostawiają ślad i będą przekazywane przyszłym pokoleniom.
Jej praca znajduje się na granicy między rygorem a wolnością, gdzie technika staje się emocją, a materia staje się pamięcią.
Dzieło wykonane bezpośrednio w pracowni artystki, prezentowane solo. To stworzenie naturalnie wpisuje się w współczesny aktualny nurt i może być prezentowane w selekcjach Inspirowane, Najlepsze, na żywo z pracowni, Solo Shows i Tendencje aktualne: Artyści, którzy rosną."
Elegancja Fluid – Maria Ruisi – 2023 – Malarstwo Abstrakcyjne Współczesne - GWARANCJA ARTYSTYCZNA 10 LAT
Dzieło unikalne – brak reprodukcji. Podpis na wierzchu i odwrocie. Certyfikat autentyczności dostarczony.
Starannie wysyłane, profesjonalnie zabezpieczone opakowanie.
Oryginalne dzieło stworzone w 2023 roku przez Maria Ruisi.
Malarstwo abstrakcyjne współczesne na płótnie naciągniętym na drewnianą konstrukcję.
Wymiary: 50 × 50 cm Głębokość: 5 cm
Ta kreacja bada ruch i energię poprzez kompozycję płynną i strukturalną. Kwadratowy format potęguje efekt wizualny, ułatwiając jednocześnie integrację w wnętrzu współczesnym.
Stworzono w 2023 roku, dzieło to zostało ponownie zinterpretowane przez artystkę w 2026 roku. Subtelna ingerencja wzbogaciła powierzchnię nowymi fakturami, delikatnymi wypukłościami i precyzyjnie nałożonym złotem. Ta ewolucja wnosi głębię, światło i obecność do kompozycji. Wykorzystane techniki mieszane wzmacniają materiał i zapewniają stabilność dzieła w czasie. Każdy detal został przemyślany, by zapewnić trwałe dzieło, przeznaczone na przetrwanie lat, zachowujące energię artystyczną.
Każde dzieło Marii Ruisi powstaje z dbałością o jakość materiałów, pigmentów i użytych faktur.
Wykończenie Gold tekstured ramy wykonane całkowicie ręcznie przez artystkę. Rama została poddana ponownej obróbce profesjonalną farbą akrylową wzbogaconą o złote pigmenty i specyficzne tekstury, tworząc subtelne reliefy, które łapią światło i wnoszą dodatkowy wymiar artystyczny do dzieła.
Ta technika rzemieślnicza nie służy wyłącznie estetyce: pozwala także wzmocnić ochronę ramy w czasie dzięki warstwach materii zaprojektowanych dla trwałości, stabilności i odporności. Każda rama staje się w ten sposób unikalnym elementem, wykonanym ręcznie, zaprojektowanym towarzyszyć dziełu i utrzymać jego elegancję przez wiele lat.
To badanie odpowiada nie tylko na estetyczne dążenie, lecz na głębszą wizję artystyczną. Od początków działalności artystycznej Maria Ruisi interesuje ją sposób, w jaki materia przetrwa czas. Pigmenty, reliefy i powierzchnie dobierane są i opracowywane z myślą o stworzeniu dzieła zdolnego przetrwać i żyć w przestrzeni przez wiele pokoleń.
Dzieło proponowane bez ceny wywoławczej. Artystka dobrowolnie powierza tę pracę osądowi kolekcjonerów, przekonana, że jej rzadkość, jakość wykonania i potencjał wyceny zostaną dostrzeżone. Świetna okazja do nabycia unikalnego dzieła w kluczowym momencie jego kariery. Każde dzieło jest unikalne, wykonane z materiałów najwyższej klasy, zaprojektowane by trwać i zapisać się w wymagającej kolekcji.
O artystce
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest doktorem, badaczką i artystką, której praca wpisuje się w pogłębioną i nieprzerwaną eksplorację faktury i materii od najmłodszych lat. Już wcześnie rozwija wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Inżynier projektowania i specjalistka w dekoracji wnętrz, buduje wizję artystyczną na skrzyżowaniu nauki, przestrzeni i emocji. Jej dzieło nie ogranicza się do aspektu wizualnego: jest sensoryczne, dotykowe i wciągające. Każde stworzenie jest efektem lat badań, intuicji i doskonalenia.
Jej dążenie artystyczne opiera się na stałym celu: eksplorować i opanować szeroki zakres technik, w tym najtrudniejszych, jednocześnie sublimując je estetyką nowoczesną, elegancką i opanowaną. Nieustannie przekracza granice między sztuką, designem a innowacją.
Dzieła Marii Ruisi są projektowane tak, aby przetrwać czas. Każdy egzemplarz powstaje z myślą o trwałości, przekazywaniu i dziedzictwie. Jej wizja jest głęboko historyczna: tworzyć dzieła, które wtapiają się w czas, pozostawiają ślad i będą przekazywane przyszłym pokoleniom.
Jej praca znajduje się na granicy między rygorem a wolnością, gdzie technika staje się emocją, a materia staje się pamięcią.
Dzieło wykonane bezpośrednio w pracowni artystki, prezentowane solo. To stworzenie naturalnie wpisuje się w współczesny aktualny nurt i może być prezentowane w selekcjach Inspirowane, Najlepsze, na żywo z pracowni, Solo Shows i Tendencje aktualne: Artyści, którzy rosną."

