Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132661
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Unikatowy Polaroid 5x4" podpisany na odwrocie.
Towarzyszący mu dokument z pochodzeniem również podpisany i z pieczęcią pracowni.
Bardzo dobry stan
Bez zamontowania - położony na planszy muzealnej w archiwalnym woreczku z mylaru
W archiwalnym pudełku
Wysyłka płaska z sztywną ochroną listem poleconym.
Materiał Polaroidowy to papierowy, pierwszej generacji Polaroid znany jako „peel-apart” Polaroid i dostępny w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do wczesnych lat 2000., kiedy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integral”, który obecnie wytwarza Polaroid Originals. To wydruk „Type 55” i ma powłokę dostarczaną wraz z filmem. Powłoka została zaprojektowana do ochrony delikatnego obrazu srebra i nakładana była zaraz po pojawieniu się obrazu.
Matthew Houston (London 1961) jest najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos – dogłębne badanie materiałów i procesów fotografii. To jedna z serii Polaroidów i odbitek na srebrnej galacie, rozpoczęta pod koniec lat 90.
"Matthew Houston studiował drukowanie w Central School of Art, London, a później uzyskał First Class w dziedzinie fotografii na London College of Printing. Zaczął fotografować modele, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem dla wielu jego fotografii dużego formatu i Polaroidów w latach dziewięćdziesiątych. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i pełniła funkcję pedestal dla jego tematów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i są wynikiem „open experiment” z jego modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego języka z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego zdjęcia czasami zawierają subtelne odniesienia do mitologicznych postaci i malowideł. Nie ma to być stały temat, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z teatralnej, scenicznej scenerii jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
"The little stage I built was part of the studio and I began to make photographs of performers, friends, actors and models. Using Polaroid film gave the material a chance to be part of the picture as well. Polaroid is known for all kinds of quirks and accidents that are a reminder of process. As with other photographs I've made I feel it important that material and process are still included, still evident.”**
**Z wywiadu - Saatch Art
Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liège - autorstwa Philippe’a Herberta
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Unikatowy Polaroid 5x4" podpisany na odwrocie.
Towarzyszący mu dokument z pochodzeniem również podpisany i z pieczęcią pracowni.
Bardzo dobry stan
Bez zamontowania - położony na planszy muzealnej w archiwalnym woreczku z mylaru
W archiwalnym pudełku
Wysyłka płaska z sztywną ochroną listem poleconym.
Materiał Polaroidowy to papierowy, pierwszej generacji Polaroid znany jako „peel-apart” Polaroid i dostępny w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do wczesnych lat 2000., kiedy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integral”, który obecnie wytwarza Polaroid Originals. To wydruk „Type 55” i ma powłokę dostarczaną wraz z filmem. Powłoka została zaprojektowana do ochrony delikatnego obrazu srebra i nakładana była zaraz po pojawieniu się obrazu.
Matthew Houston (London 1961) jest najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos – dogłębne badanie materiałów i procesów fotografii. To jedna z serii Polaroidów i odbitek na srebrnej galacie, rozpoczęta pod koniec lat 90.
"Matthew Houston studiował drukowanie w Central School of Art, London, a później uzyskał First Class w dziedzinie fotografii na London College of Printing. Zaczął fotografować modele, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem dla wielu jego fotografii dużego formatu i Polaroidów w latach dziewięćdziesiątych. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i pełniła funkcję pedestal dla jego tematów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i są wynikiem „open experiment” z jego modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego języka z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego zdjęcia czasami zawierają subtelne odniesienia do mitologicznych postaci i malowideł. Nie ma to być stały temat, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z teatralnej, scenicznej scenerii jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
"The little stage I built was part of the studio and I began to make photographs of performers, friends, actors and models. Using Polaroid film gave the material a chance to be part of the picture as well. Polaroid is known for all kinds of quirks and accidents that are a reminder of process. As with other photographs I've made I feel it important that material and process are still included, still evident.”**
**Z wywiadu - Saatch Art
Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liège - autorstwa Philippe’a Herberta
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
