ANNA BARONE - Memoria Velata

Uwaga: Praca zostanie wysłana zwinięta w sztywnej tubie, aby zapewnić maksymalne zabezpieczenie podczas transportu.

PAMIĘĆ ZAKRYTA

- Tytuł: Pamięć Zakryta
- Seria: Horyzonty Zawieszone – Zanikania
- Technika: Oryginalne dzieło wykonane w acrylu i technice mieszanej na płótnie bawełnianym (pracowane techniką warstwową), z użyciem ołówka i drobnymi detali w złotej folii
- Wymiary: 70 × 100 cm
- Montaż: Dzieło będzie wysłane zwinięte w sztywną tubę dla optymalnej ochrony podczas transportu, następnie zlecony do montażu u zaufanego rymarza. Płótno ma obramowania pomalowane na grubość 2 cm, ramę, na której ponownie zostanie zamontowany obraz, musi mieć ten sam grubość (1,8 cm).
- Warunki: doskonałe
- Podpis: z przodu i z tyłu ręcznie podpisane przez artystę
- Certyfikat autentyczności: w zestawie

Opis:

To dzieło należy do serii Horyzonty Zawieszone, z gałęzi Zaników, gdzie malarstwo objawia się jako subtelna ślad, zawiesina i pamięć w rozpuszczeniu.

Powierzchnia tworzona jest poprzez lekkie warstwowanie i transparentne warstwy, uzyskane farbami akrylowymi pracowanymi jak akwarela, co pozwala oddychać tkaninie. Paleta rozwija się wokół głębokich szarości, rozwodnionych czerni i tonów neutralnych, przerzynanych przestrzeniami światła i ciszy.

Ślady ołówka pojawiają się jak intymne, niedoskonałe znaki, podczas gdy drobne interwencje w złotej folii wplatają się dyskretnie, jak punkty uwagi przerywające ciągłość czasu.

Krajobraz rozpuszcza się i rekonfiguruje, wywołując kruchą i zawieszoną dimension, w której to, co widzialne, splata się z tym, co pozostaje.

Pamięć Zakryta to miejsce przejścia: nie opisuje, sugeruje. Nie zatrzymuje, lecz pozwala unosić się.

Dzieło unikalne.

Kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ekranu.

Oświadczenie projektowe
Koncepcja Seria – Horyzonty Zawieszone

To dzieło należy do mojej drogi malarskiej poświęconej Horyzontom Zawieszonym, poszukiwania narodzonego z spotkania wody i intuicji. Na tych płótnach ulotna materia nadaje formę krajobrazom wewnętrznym: wyobrażone widzenia, które nie przedstawiają realnych miejsc, ale stany umysłu, progi percepcyjne i fragmenty ulotnego piękna.

Powierzchnia rozwija się poprzez lekkie warstwowanie, przejrzystości i rzadkie plamy, przywołując ciszę, oczekiwanie i oddech czasu zawieszonego. W niektórych dziełach pojawiają się istotne znaki — stylizowane kwitnienia, unoszące się kielichy, odbite drzewa — obecności symboliczne, które powiększają wymiar medytacyjny i senny bez narzucania zdefiniowanej narracji.

Seria kształtuje się jako proces w ruchu, otwarty na zmienność gestów i form, wierny poetyce milczenia i progu. W ramach tych poszukiwań powstają trzy tryby ekspresyjne, które nie tworzą zamkniętych kategorii, lecz ruchy tej samej analizy.

- Zanikania -

W „Zanikaniach” materia rozpuszcza się i cofa. Obraz jawi się jak odległe wspomnienie, widzenie ledwie uchwycone, gdzie krajobraz staje się rozrzedzony, niestabilny, zawieszony między obecnością a zniknięciem.

- Obecności -

W „Obecnościach” malarstwo zagęszcza się i nabiera kształtu. Materia pojawia się z większą intensywnością, zachowując jednocześnie cechę senną, jak forma, która objawia się, ale nigdy całkowicie nie definiuje.

- Objawienia -

W „Objawieniach” światło wyłania się z mrocznych głębin. Przestrzeń staje się mniej rozproszona, a horyzont staje się odległym progiem, kierunkiem, w którym kieruje wzrok, prowadzony przez obecność świetlną, która objawia się i jednocześnie usuwa.

Oświadczenie artysty
Moja praca bada płynną naturę wody i jej zdolność do generowania form, ruchu i światła.

Poprzez użycie akwareli, akryli, atramentów i warstw, przekładam tę energię na abstrakcyjne wizje, które niosą ciszę, tajemnicę i introspekcję.

Maluję pejzaże wewnętrzne: zawieszone horyzonty, odbicia, kwitnienia. Obrazy, które nie przedstawiają realnych miejsc, lecz stany percepcji w zawieszeniu między objawieniem a rozpadem.

Pozwalam wodzie prowadzić proces, akceptując niedoskonałości i ulotne ślady jako istotny element pracy.

Moje poszukiwania poruszają się między lekkością a materią, pozostawiając otwartą przestrzeń na interpretację.

Każde dzieło to zaproszenie do zwolnienia tempa i oddychania oczami.

Dodatkowe informacje:

Dzieło unikalne i oryginalne, ręcznie podpisane z przodu i z tyłu.
Chronione lakierem przeciwżółknięciu.
Certyfikat autentyczności w zestawie.
Wysyłka bezpieczna i śledzona.
Aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu, dzieło zostanie wysłane zwinięte w profesjonalną sztywną tubę.

Warunki: doskonałe

N.B.
Oryginalne kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranów.
Zdjęcia w kontekście są symulacjami, które nie zawsze odzwierciedlają wiernie rzeczywiste wymiary dzieła, dlatego prosimy powoływać się na podane w opisie wymiary.

Proveniencja
Prosto od artysty
Włochy
Anna Barone (Nanako)
Rok 2000 - Dyplom Mistrza Sztuki
Rok 2002 - Dyplom Grafiki Reklamowej i Fotografii
Lata 2020+ Wystawy i sprzedaże w Neapolu i Rzymie
Współpraca z Galerią w Rzymie w toku