IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPLES, WŁOCHY
Dzieła wykonane ręcznie techniką mieszankową na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
ręcznie podpisane przez artystę z tyłu z certyfikatem autentyczności

-Obiekt kolekcjonerski
-Szybka wysyłka przez UPS

Na pierwszy rzut oka, Iabo (Neapol, 1980) czerpie inspirację z Pop Art lat osiemdziesiątych. Bada linię i zgłębia jej formę. Czyni z tego prawdziwą obsesję, podążając za stałym poszukiwaniem mechanicznej perfekcji, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica człowiek/maszyna jest bardzo cienka. Jego realizacje są technicznie doskonałe. Obsess, który skłonił go do eksperymentowania i kształtowania bardzo osobnego języka. Częściowo wywieziony z doświadczeń Street Art, częściowo z ugruntowanego poczucia miary, które wyłania się ze wszystkich jego prac. Jego cykl malarski można odnieść do kilku wątków, powtarzających się motywów przewodnich. Czy to profile antropomorficzne, czy skrzynki na listy, czy marki prestiżowe lub motywy popularne – nieważne. Wszystko jest filtrane przez pryzmat Iabo, który je oznacza i identyfikuje w ściśle określonej marce: jego własnej.

Przeszłość graficiarza, osobowość kameleonowa, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji stosowanych wobec wyobraźni zbiorowej, która jest coraz bardziej zawężana do rdzenia. I opowietrzona elegancją. Warto powiedzieć „less is more”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w podejściu minimalistycznym, lecz jest wyostrzana w kilku esencjonalnych śladach, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Ironiczna gra łączeń, lekko zgaszona gama kolorów, jednolity kolor, stopniowanie odcieni, wyrazisty kontur. Żadnych sztuczek, raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niezwykłe zestawienia między wyobrażeniami a pozornie oddzielnymi znaczeniami, ale zawsze funkcjonalne w przekazywaniu pozytywnego przekazu. Politycznie poprawny. Nigdy nie na korzyść estetyki.
Prace Iabo są bardzo aktualne, pomagają zidentyfikować moment historyczny raczej niż wspólne uczucie. Jej postacie komunikują się, szukają rozwiązań, zacierają dystans, tkają relacje i wywołują reakcje.
Praca nad de-konstrukcją i ponowną konstrukcją wciąż w toku. Na zewnątrz i wewnątrz płótna. Zaczyna się od jednego motywu, z którego wyłaniają się niezliczone warianty. Czy to linia parkingu, czy dobroce konsumpcyjne wielokrotnego użytku, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nieodwracalnie nieskażony i deflacyjny.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym, lecz nie realnym wszechświecie. W formacie powtarzalnym, moralnie etycznym i personalizowalnym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, łatwy do użytkowania. Jego malarska produkcja coraz bardziej skłania się ku użyciu plexiglass jako materiału doskonałości, aby jeszcze lepiej podkreślić przekaz o czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość viral marketingu. Jego prace docierają do powierzchni przekraczających pięć metrów, przekraczając granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w uniwersum Iabo rzeczywistość przewyższa fantazję. Mimo że wyobraźnia popularna, ikoniczna, pop nie jest stylem dla wszystkich. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i stworzone dla elity miłośników, którzy dostrzegą ich pierwotne znaczenie: poza estetyką, symetrią i harmonią całości.
U podstaw jego konstrukcji leży stanowcze potępienie spłaszczenia kulturowego. Provokacja, natychmiastowość, charakter debiutancki to podstawa przemyślanej, inteligentnej, wykształconej i celnie trafiającej poetyki. Demokratyczność, prostolinijność, oryginalność charakteryzują go jako artystę/intelektualistę będącego dzieckiem swojego czasu. Niezbędne zobowiązanie u podstaw każdej twórczości.
Choć jeszcze młody, Iabo naturalnie i z niezwykłą prostotą potrafi podejmować kontrowersyjne tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty, które dręczą nasze społeczeństwo.

Michele Luca Nero (źródło Artibune)

IABO należy do tego samego ruchu street art, co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."