CARTIST - Envol d’imaginaire






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132495
Doskonała ocena na Trustpilot.
CARTIST przedstawia Envol d’imaginaire, technika mieszana na 80 × 80 cm płycie aluminiowej, edycja unikalna 01/01, ręcznie podpisana, sprzedawana z ramą i gotowa do powieszenia, tylna prowadnica aluminiowa, waga 6 kg, pochodzenie Francja, w doskonałym stanie, rok 2025.
Opis od sprzedawcy
Lot wyobraźni
Kolekcja RUBIK
Wydanie unikatowe 01/01
80 x 80 cm
Płyta aluminiowa - druk wysokiej rozdzielczości
Wraz z Lotem wyobraźni Cartist reinterpretuję jedną z najbardziej ikonicznych sylwetek współczesnego street artu poprzez graficzną interpretację inspirowaną światem kostki Rubika.
Dzieło opiera się na starannie wykreowanej konstrukcji geometrycznej, składającej się z licznych kolorowych fragmentów ułożonych jak współczesna mozaika.
Poprzez tę rygorystyczną strukturę wizualną artysta wydobywa scenę natychmiast rozpoznawalną: dziecko pozwalające uwolnić czerwony, pulsujący kształt, symbol ucieczki, marzeń i wolności.
Centralny detal wzmacnia odbiór dzieła: obecność legendarnego konia Ferrari, tu przedstawionego w celowo fragmentarycznej i graficznej formie.
Wkomponowany jako pojawienie się wizualne w obrębie kompozycji, ten uniwersalny symbol performansu i pasji mechanicznej działa jako punkt napięcia emocjonalnego.
Jego czerwono-sylwetkowa postać zdaje się unosić nad sceną, prawie w zawieszeniu, tworząc dialog między wyobraźnią, prędkością i wolnością.
Dzięki tej integracji Cartist odciąga logo Ferrari od pierwotnej funkcji, przekształcając je w element sztuki w pełni samodzielny.
Koń prący w górę nie reprezentuje już tylko samochodu: staje się tu ideą ruchu, ucieczki i marzenia niedostępnego.
Ale zbliżając się, dzieło ujawnia swoją prawdziwą naturę.
Obraz rozkłada się na nieskończoność małych kolorowych modułów, przypominających kod Rubika, przekształcając scenę w architekturę graficzną złożoną.
Każde pole staje się fragmentem emocji.
Każdy kolor uczestniczy w budowie ruchu.
Ta sprzeczność między strukturą matematyczną a poezją wizualną daje początek dziełu o podwójnej czytelności, oscylującemu między sztuką miejską, kulturą pop a abstrakcją współczesną.
Wykonane w formacie kwadratowym 80 x 80 cm, Lot wyobraźni ma silną i minimalistyczną obecność wizualną, zaprojektowaną tak, by natychmiast przyciągać wzrok, jednocześnie odkrywając bogactwo detali z bliska.
Cechy
Format : 80 x 80 cm
Wydruk wysokiej rozdzielczości na płycie aluminiowej premium
Konstrukcja wizualna inspirowana logiką graficzną Rubik’s Cube
System prowadnic aluminiowych z tyłu (konstrukcja)
Dzieło dostarczone gotowe do zawieszenia, bez dodatkowej instalacji
Wydanie unikatowe 01/01
Dzieło wykonane w pojedynczym egzemplarzu.
Każdy detal kompozycji został przemyślany jako ekskluzywna część kolekcji, łącząca geometrię współczesną, emocje wzrokowe i odniesienia do kultury miejskiej.
Kim jest Cartist?
Cartist rozwija współczesne podejście łączące kulturę wizualną, kompozycję graficzną i kody sztuki nowoczesnej.
Poprzez swoje prace przekształca ikoniczne symbole w dzieła immersyjne, biorąc pod uwagę percepcję, dystans i detale.
Każde dzieło jest projektowane jako ekskluzywna część kolekcji, łącząca precyzję wizualną, efekt estetyczny i silną tożsamość.
Lot wyobraźni
Kolekcja RUBIK
Wydanie unikatowe 01/01
80 x 80 cm
Płyta aluminiowa - druk wysokiej rozdzielczości
Wraz z Lotem wyobraźni Cartist reinterpretuję jedną z najbardziej ikonicznych sylwetek współczesnego street artu poprzez graficzną interpretację inspirowaną światem kostki Rubika.
Dzieło opiera się na starannie wykreowanej konstrukcji geometrycznej, składającej się z licznych kolorowych fragmentów ułożonych jak współczesna mozaika.
Poprzez tę rygorystyczną strukturę wizualną artysta wydobywa scenę natychmiast rozpoznawalną: dziecko pozwalające uwolnić czerwony, pulsujący kształt, symbol ucieczki, marzeń i wolności.
Centralny detal wzmacnia odbiór dzieła: obecność legendarnego konia Ferrari, tu przedstawionego w celowo fragmentarycznej i graficznej formie.
Wkomponowany jako pojawienie się wizualne w obrębie kompozycji, ten uniwersalny symbol performansu i pasji mechanicznej działa jako punkt napięcia emocjonalnego.
Jego czerwono-sylwetkowa postać zdaje się unosić nad sceną, prawie w zawieszeniu, tworząc dialog między wyobraźnią, prędkością i wolnością.
Dzięki tej integracji Cartist odciąga logo Ferrari od pierwotnej funkcji, przekształcając je w element sztuki w pełni samodzielny.
Koń prący w górę nie reprezentuje już tylko samochodu: staje się tu ideą ruchu, ucieczki i marzenia niedostępnego.
Ale zbliżając się, dzieło ujawnia swoją prawdziwą naturę.
Obraz rozkłada się na nieskończoność małych kolorowych modułów, przypominających kod Rubika, przekształcając scenę w architekturę graficzną złożoną.
Każde pole staje się fragmentem emocji.
Każdy kolor uczestniczy w budowie ruchu.
Ta sprzeczność między strukturą matematyczną a poezją wizualną daje początek dziełu o podwójnej czytelności, oscylującemu między sztuką miejską, kulturą pop a abstrakcją współczesną.
Wykonane w formacie kwadratowym 80 x 80 cm, Lot wyobraźni ma silną i minimalistyczną obecność wizualną, zaprojektowaną tak, by natychmiast przyciągać wzrok, jednocześnie odkrywając bogactwo detali z bliska.
Cechy
Format : 80 x 80 cm
Wydruk wysokiej rozdzielczości na płycie aluminiowej premium
Konstrukcja wizualna inspirowana logiką graficzną Rubik’s Cube
System prowadnic aluminiowych z tyłu (konstrukcja)
Dzieło dostarczone gotowe do zawieszenia, bez dodatkowej instalacji
Wydanie unikatowe 01/01
Dzieło wykonane w pojedynczym egzemplarzu.
Każdy detal kompozycji został przemyślany jako ekskluzywna część kolekcji, łącząca geometrię współczesną, emocje wzrokowe i odniesienia do kultury miejskiej.
Kim jest Cartist?
Cartist rozwija współczesne podejście łączące kulturę wizualną, kompozycję graficzną i kody sztuki nowoczesnej.
Poprzez swoje prace przekształca ikoniczne symbole w dzieła immersyjne, biorąc pod uwagę percepcję, dystans i detale.
Każde dzieło jest projektowane jako ekskluzywna część kolekcji, łącząca precyzję wizualną, efekt estetyczny i silną tożsamość.
