Vhils (1987) - Dilacerar






Posiada magistra historii sztuki; ponad 10 lat doświadczenia w aukcjach i galeriach.
€ 60 | ||
|---|---|---|
€ 55 | ||
€ 50 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133456
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vhils (1987) prezentuje 'Dilacerar', sygnowany ręcznie, limitowana edycja serigrafii z portretem, pochodząca z Portugalii, z lat 2010–2020, o wymiarach 38,5 × 28,5 cm i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Risographie de Vhils (Alexandre farto) przedstawiającej młodą dziewczynę.
Numeryzowana i ręcznie podpisana przez artystę.
Rzadka seria licząca tylko 200 egzemplarzy
Stan: jak nowy, zawsze przechowywana na płasko i z dala od światła
Wysyłka w odpowiedniej tubie, z możliwością śledzenia, ubezpieczeniem i podpisem.
Vhils’s art is poetic, complex, and ambitious. He penetrates through countless layers of posters, dirt, and plaster to set free the poetic images hidden beneath urban spaces. This is all done by drilling away old plaster relief forms.
Alexandre Farto (znany również jako Vhils) urodził się w 1987 roku w Portugalii. Dorastał na obrzeżach Lizbony. Studiował na University of the Arts w Londynie, Central Saint Martins oraz Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Dorastał w Portugalii, w okresie, który był głęboko dotknięty rewolucją tamtego czasu. To wtedy był świadkiem licznych zniszczeń i skutków wojny na ścianach. Rewolucja goździków z 1974 roku dotknęła przedmieść Lizbony i inne części Portugalii.
Vhils zyskał rozgłos, gdy wyrzeźbione portrety zostały ujawnione obok ulicznego artysty Banksy’ego na Cans Festival w Londynie w 2008 roku. Później agent Banksy’ego, Steve Lazarides, dał mu dodatkową przestrzeń do tworzenia jego ulicznych rzeźb. Wkrótce potem kilka jego prac zostało opublikowanych. Jedną z najbardziej popularnych form mediów Vhils jest jego reliefowy portret. Te portrety są dłutowane w tynkowych i cegłanych ścianach na całym świecie.
Tworzy także poprzez rozkładaanie plakatów reklamowych i wydobywanie ścian. Inne formy mediów to collage, wheat paste, drewno, metal, instalacje i więcej. Na koniec, ale nie mniej ważne, Alexandre Farto jest znany z używania kwasu trawiącego, wybielaacza, pił mechanicznych i innych procesów lub narzędzi street artu do ujawniania warstw ścian. Technika i narzędzia Vhilsa ewoluują w miarę postępów jego pracy.
Cieszy go napięcie związane z niepewnością co do tego, jakie wzory i obrazy czekają w warstwach niżej. Końcowy efekt warstwy na powierzchni jest jego kluczową koncepcją. Obecnie pracuje ze zdjęciami robionymi samemu lub przez jego zespół.
Typowy rendering Vhilsa zaczyna się w szkicowniku, zanim zostanie zdigitalizowany na komputerze. Rozbija większość swoich portretów na trzy kolory, a te kolory pomagają nadać im głębię – podobnie jak szablon. W końcu Alexandre Farto rozpoczyna proces rzeźbienia dłutami, młotkami, wiertłami, kwasem trawiącym, wybielaczem i innymi narzędziami. Te narzędzia pozwoliły mu tworzyć niesamowite i naprawdę poetyckie portrety na ścianach w całej Europie, a także w Miami, Los Angeles, Hongkongu, Szanghaju, Dubaju.
W 2017 roku Vhils współpracował z słynnym amerykańskim artystą Shepardem Faireyem przy tworzeniu wspólnego muralu w Lizbonie, Portugalia. Z okazji solowej wystawy Vhilsa „Annihilation” w Over the Influence Gallery w wiosennych miesiącach 2019 w Los Angeles, Shepard Fairey i Vhils ponownie nawiązali współpracę i stworzyli nowy wspólny mural zatytułowany „American Dreamers”.
Vhils uważa, że wszyscy składają się z warstw po warstwach społecznego i historycznego materiału. Nasz system społeczny jest produktem podobnych warstw i poprzez usunięcie części górnych warstw możemy osiągnąć czystszą formę. Cały ten proces jest bardzo symboliczny i postrzega go jako pół-archeologiczną dekonstrukcję warstw historii i kultury.
Vhils ceni również ideę zamieniania zwykłych osób w ikony, i to właśnie dlatego wiele z jego portretów to fotografie ludzi znalezionych w czasopismach. Materiały wybuchowe, pociski i demolka – brzmi jak sceny z wojny domowej w trzecim świecie. Prawda jest taka, że Alexandre Farto prowadzi rewolucję na własną rękę. Jego technika bez wątpienia na zawsze zmieniła oblicze street artu! Vhils to młody artysta, który już wyrujnował trwały ślad w historii street artu. Dzieli swoje rzeźby na warstwy obrazów, a następnie zaczyna od niszczenia, by tworzyć. Jego prace składają się z twarzy indywidualnych osób, często nieznanych bytów w społeczności.
Ten artysta wierzy, że zniszczenie jest formą budowania. Czytasz to prawidłowo. Choć brzmi to szaleńczo, znalazł bardzo imponującą metodę, a mianowicie wytrawianie, drążenie, dłutowanie, a nawet wybuchanie ścian! Oczywiście, wiele graffiti można określić jako destrukcyjne, ale jego praca naprawdę przesuwa granice. Wierzy, że zmiana jest niezbędna, aby komunikować się z masową publicznością, a to obejmuje społeczeństwo. Obecnie Vhils mieszka i pracuje w Londynie i Lizbonie.
Risographie de Vhils (Alexandre farto) przedstawiającej młodą dziewczynę.
Numeryzowana i ręcznie podpisana przez artystę.
Rzadka seria licząca tylko 200 egzemplarzy
Stan: jak nowy, zawsze przechowywana na płasko i z dala od światła
Wysyłka w odpowiedniej tubie, z możliwością śledzenia, ubezpieczeniem i podpisem.
Vhils’s art is poetic, complex, and ambitious. He penetrates through countless layers of posters, dirt, and plaster to set free the poetic images hidden beneath urban spaces. This is all done by drilling away old plaster relief forms.
Alexandre Farto (znany również jako Vhils) urodził się w 1987 roku w Portugalii. Dorastał na obrzeżach Lizbony. Studiował na University of the Arts w Londynie, Central Saint Martins oraz Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Dorastał w Portugalii, w okresie, który był głęboko dotknięty rewolucją tamtego czasu. To wtedy był świadkiem licznych zniszczeń i skutków wojny na ścianach. Rewolucja goździków z 1974 roku dotknęła przedmieść Lizbony i inne części Portugalii.
Vhils zyskał rozgłos, gdy wyrzeźbione portrety zostały ujawnione obok ulicznego artysty Banksy’ego na Cans Festival w Londynie w 2008 roku. Później agent Banksy’ego, Steve Lazarides, dał mu dodatkową przestrzeń do tworzenia jego ulicznych rzeźb. Wkrótce potem kilka jego prac zostało opublikowanych. Jedną z najbardziej popularnych form mediów Vhils jest jego reliefowy portret. Te portrety są dłutowane w tynkowych i cegłanych ścianach na całym świecie.
Tworzy także poprzez rozkładaanie plakatów reklamowych i wydobywanie ścian. Inne formy mediów to collage, wheat paste, drewno, metal, instalacje i więcej. Na koniec, ale nie mniej ważne, Alexandre Farto jest znany z używania kwasu trawiącego, wybielaacza, pił mechanicznych i innych procesów lub narzędzi street artu do ujawniania warstw ścian. Technika i narzędzia Vhilsa ewoluują w miarę postępów jego pracy.
Cieszy go napięcie związane z niepewnością co do tego, jakie wzory i obrazy czekają w warstwach niżej. Końcowy efekt warstwy na powierzchni jest jego kluczową koncepcją. Obecnie pracuje ze zdjęciami robionymi samemu lub przez jego zespół.
Typowy rendering Vhilsa zaczyna się w szkicowniku, zanim zostanie zdigitalizowany na komputerze. Rozbija większość swoich portretów na trzy kolory, a te kolory pomagają nadać im głębię – podobnie jak szablon. W końcu Alexandre Farto rozpoczyna proces rzeźbienia dłutami, młotkami, wiertłami, kwasem trawiącym, wybielaczem i innymi narzędziami. Te narzędzia pozwoliły mu tworzyć niesamowite i naprawdę poetyckie portrety na ścianach w całej Europie, a także w Miami, Los Angeles, Hongkongu, Szanghaju, Dubaju.
W 2017 roku Vhils współpracował z słynnym amerykańskim artystą Shepardem Faireyem przy tworzeniu wspólnego muralu w Lizbonie, Portugalia. Z okazji solowej wystawy Vhilsa „Annihilation” w Over the Influence Gallery w wiosennych miesiącach 2019 w Los Angeles, Shepard Fairey i Vhils ponownie nawiązali współpracę i stworzyli nowy wspólny mural zatytułowany „American Dreamers”.
Vhils uważa, że wszyscy składają się z warstw po warstwach społecznego i historycznego materiału. Nasz system społeczny jest produktem podobnych warstw i poprzez usunięcie części górnych warstw możemy osiągnąć czystszą formę. Cały ten proces jest bardzo symboliczny i postrzega go jako pół-archeologiczną dekonstrukcję warstw historii i kultury.
Vhils ceni również ideę zamieniania zwykłych osób w ikony, i to właśnie dlatego wiele z jego portretów to fotografie ludzi znalezionych w czasopismach. Materiały wybuchowe, pociski i demolka – brzmi jak sceny z wojny domowej w trzecim świecie. Prawda jest taka, że Alexandre Farto prowadzi rewolucję na własną rękę. Jego technika bez wątpienia na zawsze zmieniła oblicze street artu! Vhils to młody artysta, który już wyrujnował trwały ślad w historii street artu. Dzieli swoje rzeźby na warstwy obrazów, a następnie zaczyna od niszczenia, by tworzyć. Jego prace składają się z twarzy indywidualnych osób, często nieznanych bytów w społeczności.
Ten artysta wierzy, że zniszczenie jest formą budowania. Czytasz to prawidłowo. Choć brzmi to szaleńczo, znalazł bardzo imponującą metodę, a mianowicie wytrawianie, drążenie, dłutowanie, a nawet wybuchanie ścian! Oczywiście, wiele graffiti można określić jako destrukcyjne, ale jego praca naprawdę przesuwa granice. Wierzy, że zmiana jest niezbędna, aby komunikować się z masową publicznością, a to obejmuje społeczeństwo. Obecnie Vhils mieszka i pracuje w Londynie i Lizbonie.
