Miriam Chiera - Bond. XXL

Seria: Interakcja
W tej serii artysta mówi o ludzkich relacjach, o różnych ścieżkach, które krocimy w życiu, o różnorodności kultur, narodowości, religii i języków, które możemy poznawać i które pomagają nam rozwijać się jako ludzi. Doświadczenie mieszkania w różnych miastach na całym świecie uczy nas nie bać się nieznanego, być plastycznymi, dostosowywać się do zmian, bo wszyscy jesteśmy inni, ale musimy potrafić żyć razem w pokoju.
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, to dynamiczny proces, w którym każda czynność wpływa na następne. Ten nieustanny cykl odzwierciedla nie tylko naszą naturę społeczną, ale także kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, generują natychmiastowe odpowiedzi, ale także pozostawiają ślady w naszej pamięci, kształtując naszą osobowość i sposób odnoszenia się do świata. W ten sposób interakcja staje się sceną, na której budujemy to, kim jesteśmy.
Kiedy kształt i kolor łączą się, ich interakcje rozwijają się jak zabawne rozmowy, w których elementy wzajemnie na siebie oddziałują i układają się w wizualną harmonię. Każda kompozycja osiąga równowagę podkreślaną przez zakres skali i rozmieszczenia, tworząc stały, lecz zsynchronizowany przepływ.
Rozkładając części na formę całości, praca artystki ukazuje, w jaki sposób elementy komunikują się za pomocą dynamicznego i aktywnego języka wizualnego.

Oświadczenie artystki:
Moja praca mieści się w obrębie współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Przez koła, linie i płaszczyzny koloru badam wizualne zależności oscylujące między ładunkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — formalna przejrzystość, równowaga i użycie geometrii — wyróżnia się włączeniem gestycznych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materialne, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana za pomocą zdefiniowanych form geometrycznych — kół, elips, trójkątów i płaszczychromatycznych — zorganizowanych z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, pełni rolę elementu organizacyjnego, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny i wolność ekspresji, zapraszając zarówno do analitycznego czytania kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAm

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastely, akryl, spray, szablony, ołówek olejowy, grafit na płótnie z bawełny, 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do złożenia w odprawie celnej.
Obrazy w ramkach są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest bezramkowe, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Należy pamiętać, że kolory na różnych ekranach nieco się różnią.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana len- płótno, które zapobiega rozdarciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki nadające elastyczność tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie napinanie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska współczesna artystka z siedzibą w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe równiny, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie tętnią włoską kulturą, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się we wczesnych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam CHiery zostały wybrane do wystawienia na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Ogólnopolskiej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Genoa, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, która płynie przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny obiekt, chwilowy trend czy ozdobny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest to, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i czerpania z niej towarzystwa każdego ranka, gdy stajesz przed nią.