Beatriz Lacalle - Chromatic Territories num3

Obraz został zaprojektowany do montażu na ramie o wymiarach 100 × 81 cm. Płótno ma wymiary około 114 × 95 cm, co umożliwia właściwe naciągnięcie i dopasowanie. Namalowany tak, by pasować do ram o grubości do 3,7 cm, z zakończeniami bocznymi przygotowanymi do takiego użycia, co pozwala na prezentację bez frame’a, jeśli ktoś sobie życzy.

Płótno sprzedawane bez ramy i będzie wysyłane starannie zwinięte w twardy kartonowy tubus, odpowiednio zapakowane, aby zapewnić bezpieczną dostawę.

Proveniencia: Bezpośrednio od artystki
Stan: Doskonały
Podpis: Ręcznie podpisany
Certyfikat: Wliczony

Moja praca bada zależność między kolorem, strukturą a percepcją przestrzenną poprzez geometrię abstrakcyjną.

Rozwijam serie, które badają, w jaki sposób kolor może budować objętość, rytm i napięcie w pozornie prostych kompozycjach.

Obecnie pracuję nad dwiema głównymi liniami:
Chromatyczne Terytoria, skoncentrowane na konstruowaniu przestrzeni i równowagi architektonicznej poprzez bloki koloru, oraz
Chromatyczne Systemy, gdzie kolor organizuje się w modułowe i powtarzające się struktury, eksplorując porządek, wariację i sekwencję.

Dzieło Lacalle wpisuje się w sztukę abstrakcyjną współczesną na przecięciu między ekspresyjną abstrakcją a rygorem kompozycyjnym, gdzie struktura i spontaniczność współistnieją w wyrafinowanym języku wizualnym.

Ta partia jest szczególnie odpowiednia dla kolekcjonerów poszukujących dzieła o wyraźnej prezencji wizualnej w nowoczesnych wnętrzach.

Porównywalne prace artystki plasują się na wyższych przedziałach cenowych w kontekście galerii.

Artystka miała obecność w prasie i mediach specjalistycznych.

Kolory mogą nieznacznie różnić się na fotografiach ze względu na oświetlenie i ustawienia ekranu.

O artystce:

Lacalle to hiszpańska artystka z ugruntowaną trajectorią i spójną ewolucją malarską, rozwijaną przez ponad dekadę szkolenia w pracowni malarki i galerzystki Nieves Solana (Madryt).

Jej prace znajdują się na linii przejścia między ekspresjonizmem współczesnym a abstrakcją geometryczną, z wyraźnie zdefiniowaną tożsamością plastyczną, gdzie kolor pełni rolę osi strukturalnej kompozycji.

Wywodzi się z formalnie rygorystycznego podejścia, które później nasycone jest swobodnym i ekspresyjnym zastosowaniem koloru, tworząc prace o silnej prezencji wizualnej, równowadze kompozycyjnej i wysokiej dekoracyjności, cechy szczególnie cenione na współczesnym rynku sztuki online.

Jej język malarski jest przystępny, lecz oparty na kryteriach artystycznych, co ułatwia lokowanie jej w kolekcjonerskim segmencie wschodzącym, jak i wśród nabywców z ustabilizowaną wrażliwością estetyczną.

Pracuje na wielu nośnikach (płótno, deska, papier) i technikach (olej, akryl, technika mieszana), zwracając szczególną uwagę na tekstury, glazury i konstrukcję chromatyczną, nadając każdemu dziełu głębię i bogactwo wizualne.

Wystawiała się indywidualnie i zbiorowo w różnych przestrzeniach w Madrycie, Ibizie i Portugalii, a jej prace znajdują się obecnie w prywatnych kolekcjach międzynarodowych (Hiszpania, Francja, Wielka Brytania, Portugalia, Filipiny, Austria i Szwajcaria).

Ponadto miała obecność w mediach takich jak El Mundo, Onda Cero, Vanitatis, a także w magazynach i prasie specjalistycznej.