Miriam Chiera - Convergence. XXL

Seria: Interakcja
W tej serii artysta mówi o ludzkich relacjach, różnych drogach, które wybieramy w życiu, o różnorodności kultur, etniczności, religii, języków, które możemy poznać i które pomagają nam dorastać jako ludzie. Życie w różnych miastach na świecie uczy nas, aby nie bać się nieznanego, być elastycznym, adaptować się do zmian, bo wszyscy jesteśmy różni, ale musimy potrafić żyć razem w pokoju.
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, lecz dynamiczny proces, w którym każda akcja wpływa na następną. Ten nieustanny cykl nie tylko odzwierciedla naszą społeczną naturę, ale także kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, wywołują natychmiastowe odpowiedzi, ale pozostawiają także ślady w naszej pamięci, kształtując naszą osobowość i sposób odnajdywania się w świecie. W ten sposób interakcja staje się sceną, na której buduje się to, kim jesteśmy.
Gdy kształt i kolor łączą się, ich interakcje rozwijają się niczym zabawne rozmowy, gdzie elementy drgają ze sobą i wypracowują wizualną harmonię. Każda kompozycja osiąga równowagę podkreśloną różnorodnością skali i rozmieszczenia, tworząc stały, lecz zsynchronizowany przepływ.
Poprzez rozbicie części na całość, praca artysty ujawnia, jak elementy ze sobą komunikują się poprzez dynamiczny i aktywny język wizualny.

FILM Z PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB NA INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i wyjątkowe dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, olejny kreda, grafit na płónie bawełnianym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Zdobycze Kulturalne do złożenia w odprawie celnej.
Obrazy w ramie są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest nie oprawione, zapakowane na rolce z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, rolowane w plastikowej tubie lub wzmocnionej tekturze).

Prosimy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, które będą wyłączną odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
To dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre len17? bawełniane, które zapobiega zerwaniom lub rozciąganiu, najwyższej jakości materiały od renomowanych marek, media zapewniające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciąganie i podkład zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi połaciami wsi, w rodzinie imigrantów rolników z Włoch. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka nosi duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsypane są małe znaczki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z ogromnych dzieł. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam CHiery były wybierane do wystawiania na konkursach międzynarodowych, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, we Włoszech, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło na niej piętno w sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie Artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przemijający trend czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie własną historię - gdzie sztuka oddziałuje na twoje życie w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim dążeniem jest, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, pozwalała zanurzyć się w jej istocie i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.