Miriam Chiera - Source. XXL

Invisible Threads
Moja praca wyrasta z obserwacji istoty ludzkiej i wszystkiego, co ją otacza: jej relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią i z tym, co niewidzialne, a co głęboko odczuwane. Od samego początku ludzkość dążyła do zrozumienia swojego miejsca w świecie, tworząc symbole, przekonania i rytuały jako sposoby łączenia, ochrony i sensu.
Uduchowienie pojawia się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls, który przekracza kultury i czasy. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, otoczeniem a tym, co widzialne tylko duchowo.
Poprzez abstrakcję geometryczną konstruuję wewnętrzne krajobrazy, w których formy pełnią rolę znaków i struktur symbolicznych. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do tego, co zbudowane, i do tego, co organiczne, generując napięcia i harmonie w przestrzeni malarskiej. Kolor pełni funkcję energii życiowej, wyznacza rytmy, spotkania i odległości.

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, olejne, grafit na płótnie bawełnianym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na plecach, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłka poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie ds. Dobierania, które zostanie złożone do odprawy celnej.
Ramki to tylko ilustracja.
Dzieło dostarczane jest nienaramowane, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Proszę pamiętać, że kolory nieco się różnią na różnych monitorach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, za które odpowiedzialność ponosi kupujący."

Materiały:
To dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno z lnu bawełnianego, które zapobiega zerwaniom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media uzyskujące elastyczne faktury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekazywana w jej wadze, odpowiednie naciągnięcie i priming zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska współczesna artystka z siedzibą w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Akademii Sztuk Verona, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonym przez rozległe połacie wsi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozsiane po jej płótnach, splatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona bezmiarami natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w wielkoformatowych dziełach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodszych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdy studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Prace Miriam CHiera zostały wybrane do wystawiania na konkursach międzynarodowych, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finał w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Corocznej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestnik Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka "Women Artist On The Rise 2025", USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po licznych podróżach po miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło na jej sztuce swój znak, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej dzieła.

Oświadczenie Artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka współgra z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy utwór nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i czerpania radości z jej towarzystwa każdego ranka, gdy staniesz przed nią.