École néo-cubiste européenne (XX) - Objets sur la table






Ponad 30 lat doświadczenia jako handlarz, rzeczoznawca i konserwator sztuki.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132849
Doskonała ocena na Trustpilot.
Objets sur la table, obraz olejny z lat 1980–1990 autorstwa École néo-cubiste européenne (XX), pochodzący z Hiszpanii, Bodegón, sprzedawany z ramą.
Opis od sprzedawcy
Ciekawa naturalistyczna martwa natura o nowoczesnej estetyce, przypisywana malarzowi Gilbertowi Pastorowi (1932-2015), wykonana w języku współczesnej figuracji z wpływami kubizmu. Dzieło prezentuje kompozycję wnętrza, składającą się z dzbanka oraz quinqué lub olejnej lampy, ułożonych na poziomej powierzchni i traktowanych w sposób surowy, geometryczny i starannie zrównoważony.
Z punktu widzenia stylu, malarstwo zbliża się do tradycji europejskiego bodegażu nowoczesnego z połowy XX wieku, z wyraźnymi rezonansami późnego kubizmu syntetycznego oraz intymnej malarskości powojennej. Przedmioty nie występują opisane z akademickiego naturalizmu, lecz zsyntetyzowane w esencjonalnych objętościach, mocnych konturach i nałożonych na siebie płaszczyznach barwnych. Tło, rozstrzygane za pomocą prostokątów, przejść i zmatowanych obszarów koloru, przyczynia się do stworzenia zawartej struktury przestrzennej, w której elementy integrują się w kompozycję o dużej równowadze formalnej.
Paleta barwna, zdominowana przez odcienie ochry, ziemiste, brązy, czernie i ciepłe szarości, podkreśla powściągliwy i meditacyjny charakter sceny. Tratowanie światła jest szczególnie interesujące: pada na dzbanek i kryształ quinqué, generując miękkie refleksy i przejrzystości, które kontrastują z gęstością materyczno-kromatyczną tła. Ta kombinacja płaszczyzn matowych i przeźroczystych obszarów wnosi głębię i bogactwo wizualne całemu zestawowi.
Faktura świadczy o pewnym wykonaniu, z ograniczoną brushą i wyraźną uwagą poświęconą budowie przedmiotów. Dzbanek, obecny w sposób zdecydowany i o krzywym profilu, pełni funkcję osi kompozycyjnej w kontraście do lżejszej przejrzystości quinqué, nawiązując dialog między masą a pustką, nieprzezroczystością a światłem, objętością a płaszczyzną. Efekt to dzieło o dużej atrakcyjności dekoracyjnej i artystycznej, reprezentujące wrażliwość nowoczesną zainteresowaną rafinacją formalną martwej natury.
Z uwagi na kompozycję, gamę chromatyczną i sposób strukturalnego traktowania przedmiotów, dzieło można powiązać z obszarem działalności Gilbert Pastor, w ramach linii malarstwa figurytywnego nowoczesnego o korzeniach kubistycznych, poważnego i eleganckiego.
Prezentowane w ramie. Rama przesyłana gratisowo i nie wchodzi w skład wyceny dzieła.
Historie sprzedawców
Ciekawa naturalistyczna martwa natura o nowoczesnej estetyce, przypisywana malarzowi Gilbertowi Pastorowi (1932-2015), wykonana w języku współczesnej figuracji z wpływami kubizmu. Dzieło prezentuje kompozycję wnętrza, składającą się z dzbanka oraz quinqué lub olejnej lampy, ułożonych na poziomej powierzchni i traktowanych w sposób surowy, geometryczny i starannie zrównoważony.
Z punktu widzenia stylu, malarstwo zbliża się do tradycji europejskiego bodegażu nowoczesnego z połowy XX wieku, z wyraźnymi rezonansami późnego kubizmu syntetycznego oraz intymnej malarskości powojennej. Przedmioty nie występują opisane z akademickiego naturalizmu, lecz zsyntetyzowane w esencjonalnych objętościach, mocnych konturach i nałożonych na siebie płaszczyznach barwnych. Tło, rozstrzygane za pomocą prostokątów, przejść i zmatowanych obszarów koloru, przyczynia się do stworzenia zawartej struktury przestrzennej, w której elementy integrują się w kompozycję o dużej równowadze formalnej.
Paleta barwna, zdominowana przez odcienie ochry, ziemiste, brązy, czernie i ciepłe szarości, podkreśla powściągliwy i meditacyjny charakter sceny. Tratowanie światła jest szczególnie interesujące: pada na dzbanek i kryształ quinqué, generując miękkie refleksy i przejrzystości, które kontrastują z gęstością materyczno-kromatyczną tła. Ta kombinacja płaszczyzn matowych i przeźroczystych obszarów wnosi głębię i bogactwo wizualne całemu zestawowi.
Faktura świadczy o pewnym wykonaniu, z ograniczoną brushą i wyraźną uwagą poświęconą budowie przedmiotów. Dzbanek, obecny w sposób zdecydowany i o krzywym profilu, pełni funkcję osi kompozycyjnej w kontraście do lżejszej przejrzystości quinqué, nawiązując dialog między masą a pustką, nieprzezroczystością a światłem, objętością a płaszczyzną. Efekt to dzieło o dużej atrakcyjności dekoracyjnej i artystycznej, reprezentujące wrażliwość nowoczesną zainteresowaną rafinacją formalną martwej natury.
Z uwagi na kompozycję, gamę chromatyczną i sposób strukturalnego traktowania przedmiotów, dzieło można powiązać z obszarem działalności Gilbert Pastor, w ramach linii malarstwa figurytywnego nowoczesnego o korzeniach kubistycznych, poważnego i eleganckiego.
Prezentowane w ramie. Rama przesyłana gratisowo i nie wchodzi w skład wyceny dzieła.
