Pippo - The Piano’s Blue Ache





€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 15 | ||
€ 10 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132408
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pippo, The Piano’s Blue Ache, olej na płótnie, unikalne, oryginalne dzieło sztuki w stilu surrealistycznego portretu, 100 × 75 × 2,5 cm, rok 2026 we Włoszech, ręcznie podpisane z COA, bez ramy (boki pomalowane) gotowe do powieszenia, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Niebieski ból fortepianu
Za mną klawisze fortepianu wstrzymują oddech, zakurzone i ciemne. Nie potrafię zagrać tych dźwięków, które kiedyś dzieliliśmy; melodia tylko by roztrzaskała kruche szkło tego popołudnia. Patrzę na horyzont, plecami do cieni z kości słoniowej. Zapach jaśminu z doniczek jest zbyt słodki, okrutne przypomnienie, jak kiedyś się śmialiśmy. Teraz muzyka to tylko pusta wibracja w moim sercu, niebieski ból, który nigdy całkowicie nie zanika.
* Wymiary: 100 × 75 × 2,5 cm (wys. × szer. × gł.)
* Medium: Oryginalny olej na płótnie wysokiej klasy
* Wydanie: Wyjątkowe, niepowtarzalne dzieło sztuki
* Podłoże: Naciągnięte na profesjonalną drewnianą ramę (gotowe do powieszenia).
* Oprawa: Bezramowe (boki pomalowane, nie dołączono ramy zewnętrznej)
* Autentyczność: Podpisane na odwrocie; zawiera certyfikat autentyczności (COA).
* Logistyka: Profesjonalne zabezpieczenie i w pełni ubezpieczona wysyłka z Włoch z możliwością śledzenia.
O artyście:
Pippo (urodzony w Monzy) tworzy prace, które nawigują po cichym krajobrazie między geometryczną abstrakcją a surrealizmem. Zostawiając za sobą udaną karierę w projektowaniu graficznym, poświęcił się w całości malarstwu i osiadł blisko spokojnych brzegów jeziora Maggiore. Jego tło widoczne jest w jego kompozycjach — architektoniczne, zrównoważone i precyzyjne — ale zostały złagodzone przez kinową atmosferę, która brzmi jak wspomnienie lub sen.
Dla Pippo sztuka jest zanurzeniowym aktem. Angażuje się w swoje motywy, pisząc narracje w czasie teraźniejszym pierwszej osoby, mentalnie wchodząc w płótno, aby doświadczyć chwili od środka. Jednak podczas gdy wchodzi w te światy osobiście, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, często są bez twarzy. Ta anonimowość jest zaproszeniem: zapewnia, że bohater „może być kimkolwiek”, pozwalając widzowi wejść w scenę i samemu zamieszkać w opowieści.
Ta granica między tym, co widoczne, a tym, co niewidoczne, definiuje również artystę. Powściągliwy i introspektywny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna mówiły. Nie pozostawia cyfrowego śladu, unikając mediów społecznościowych, by zachować ten sam poziom tajemniczości, jaki cechuje jego prace.
Korzystając z palety subtelnych, nastrojowych tonów przełamywanych stanowczymi kolorami, Pippo wypracowuje język eleganckiej oszczędności. Jego obrazy — pełne cichych zwierząt, ostrych cieni i promiennego światła — nie są tylko obrazami, lecz otwartymi opowieściami o tęsknocie i wdzięku.
Niebieski ból fortepianu
Za mną klawisze fortepianu wstrzymują oddech, zakurzone i ciemne. Nie potrafię zagrać tych dźwięków, które kiedyś dzieliliśmy; melodia tylko by roztrzaskała kruche szkło tego popołudnia. Patrzę na horyzont, plecami do cieni z kości słoniowej. Zapach jaśminu z doniczek jest zbyt słodki, okrutne przypomnienie, jak kiedyś się śmialiśmy. Teraz muzyka to tylko pusta wibracja w moim sercu, niebieski ból, który nigdy całkowicie nie zanika.
* Wymiary: 100 × 75 × 2,5 cm (wys. × szer. × gł.)
* Medium: Oryginalny olej na płótnie wysokiej klasy
* Wydanie: Wyjątkowe, niepowtarzalne dzieło sztuki
* Podłoże: Naciągnięte na profesjonalną drewnianą ramę (gotowe do powieszenia).
* Oprawa: Bezramowe (boki pomalowane, nie dołączono ramy zewnętrznej)
* Autentyczność: Podpisane na odwrocie; zawiera certyfikat autentyczności (COA).
* Logistyka: Profesjonalne zabezpieczenie i w pełni ubezpieczona wysyłka z Włoch z możliwością śledzenia.
O artyście:
Pippo (urodzony w Monzy) tworzy prace, które nawigują po cichym krajobrazie między geometryczną abstrakcją a surrealizmem. Zostawiając za sobą udaną karierę w projektowaniu graficznym, poświęcił się w całości malarstwu i osiadł blisko spokojnych brzegów jeziora Maggiore. Jego tło widoczne jest w jego kompozycjach — architektoniczne, zrównoważone i precyzyjne — ale zostały złagodzone przez kinową atmosferę, która brzmi jak wspomnienie lub sen.
Dla Pippo sztuka jest zanurzeniowym aktem. Angażuje się w swoje motywy, pisząc narracje w czasie teraźniejszym pierwszej osoby, mentalnie wchodząc w płótno, aby doświadczyć chwili od środka. Jednak podczas gdy wchodzi w te światy osobiście, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, często są bez twarzy. Ta anonimowość jest zaproszeniem: zapewnia, że bohater „może być kimkolwiek”, pozwalając widzowi wejść w scenę i samemu zamieszkać w opowieści.
Ta granica między tym, co widoczne, a tym, co niewidoczne, definiuje również artystę. Powściągliwy i introspektywny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna mówiły. Nie pozostawia cyfrowego śladu, unikając mediów społecznościowych, by zachować ten sam poziom tajemniczości, jaki cechuje jego prace.
Korzystając z palety subtelnych, nastrojowych tonów przełamywanych stanowczymi kolorami, Pippo wypracowuje język eleganckiej oszczędności. Jego obrazy — pełne cichych zwierząt, ostrych cieni i promiennego światła — nie są tylko obrazami, lecz otwartymi opowieściami o tęsknocie i wdzięku.

