Pippo - Fading into the Foam





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132408
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny akryl Pippo na profesjonalnym płótnie, Fading into the Foam, to unikalny portret w surrealizmie, stworzony w 2026 roku we Włoszech, ręcznie podpisany i z COA, o wymiarach 100 × 75 × 2,5 cm i gotowy do zawieszenia na napiętym drewnianym wystawie.
Opis od sprzedawcy
Zanikanie w pianie
Staję tam, gdzie słony powietrze smakuje jak stare listy. Moja suknia ma kolor zimowego nieba, blada i zanikająca w obliczu przypływu. Każda fala zabiera ze mnie coraz więcej cienia w głębiny. Staję się mgłą, miękkim rozmyciem niebieskiego i białego. Skały są zimne pod moimi obcasami, nieugięte, podczas gdy ja się rozpuszczam. Czekam na głos, który już ukradł wiatr. Jestem tylko wspomnieniem dziewczyny, która kiedyś wiedziała, jak pozostać całą.
* Wymiary: 100 × 75 × 2,5 cm (wys. × szer. × gł.)
* Technika: Oryginalny akryl na płótnie klasy profesjonalnej
* Edycja: Unikalne, niepowtarzalne dzieło sztuki
* Podpora: Naciągnięte na profesjonalną drewnianą ramę (gotowe do powieszenia).
* Ramowanie: Bez ramy (boki pomalowane, nie dołączono zewnętrznej ramy)
* Autentyczność: Podpisane na odwrocie; zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).
* Logistyka: Profesjonalne opakowanie i w pełni ubezpieczona wysyłka z Włoch ze śledzeniem.
O artyście:
Pippo (urodzony w Monzy) tworzy prace, które przemierzają cichą krainę między abstrakcją geometryczną a surrealizmem. Porzucił udaną karierę w grafice, by całkowicie poświęcić się malarstwu, osiadł nad spokojnymi brzegami jeziora Maggiore. Jego tło widać w kompozycjach — architektoniczne, zrównoważone i precyzyjne — lecz łagodzone poprzez kinową atmosferę, która przypomina wspomnienie lub sen.
Dla Pippo sztuka to akt pełnego zanurzenia. Zaangażowany w swoje tematy, pisze narracje w czasie teraźniejszym pierwszej osoby, mentalnie wchodząc na płótno, by doświadczyć momentu od środka. Jednak, choć osobiście wchodzi w te światy, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, często mają niewidoczne twarze. Ta anonimowość jest zaproszeniem: gwarantuje, że bohater „może być kimkolwiek”, pozwalając widzowi wejść w scenę i samemu zamieszkać w opowieści.
Ta granica między widzialnym a niewidzialnym definiuje artystę również. Powściągliwy i introspektywny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna mówiły. Nie pozostawia cyfrowego śladu, unikając mediów społecznościowych, by zachować to samo poczucie tajemnicy, które cechuje jego prace.
Używając palety subtelnych, nastrojowych tonów przeplatanych zdecydowanym kolorem, Pippo dopracowuje język eleganckiej oszczędności. Jego malowidła — pełne milczących zwierząt, ostrych cieni i świecącego światła — to nie tylko obrazy, lecz otwarte historie tęsknoty i łaski.
Zanikanie w pianie
Staję tam, gdzie słony powietrze smakuje jak stare listy. Moja suknia ma kolor zimowego nieba, blada i zanikająca w obliczu przypływu. Każda fala zabiera ze mnie coraz więcej cienia w głębiny. Staję się mgłą, miękkim rozmyciem niebieskiego i białego. Skały są zimne pod moimi obcasami, nieugięte, podczas gdy ja się rozpuszczam. Czekam na głos, który już ukradł wiatr. Jestem tylko wspomnieniem dziewczyny, która kiedyś wiedziała, jak pozostać całą.
* Wymiary: 100 × 75 × 2,5 cm (wys. × szer. × gł.)
* Technika: Oryginalny akryl na płótnie klasy profesjonalnej
* Edycja: Unikalne, niepowtarzalne dzieło sztuki
* Podpora: Naciągnięte na profesjonalną drewnianą ramę (gotowe do powieszenia).
* Ramowanie: Bez ramy (boki pomalowane, nie dołączono zewnętrznej ramy)
* Autentyczność: Podpisane na odwrocie; zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).
* Logistyka: Profesjonalne opakowanie i w pełni ubezpieczona wysyłka z Włoch ze śledzeniem.
O artyście:
Pippo (urodzony w Monzy) tworzy prace, które przemierzają cichą krainę między abstrakcją geometryczną a surrealizmem. Porzucił udaną karierę w grafice, by całkowicie poświęcić się malarstwu, osiadł nad spokojnymi brzegami jeziora Maggiore. Jego tło widać w kompozycjach — architektoniczne, zrównoważone i precyzyjne — lecz łagodzone poprzez kinową atmosferę, która przypomina wspomnienie lub sen.
Dla Pippo sztuka to akt pełnego zanurzenia. Zaangażowany w swoje tematy, pisze narracje w czasie teraźniejszym pierwszej osoby, mentalnie wchodząc na płótno, by doświadczyć momentu od środka. Jednak, choć osobiście wchodzi w te światy, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, często mają niewidoczne twarze. Ta anonimowość jest zaproszeniem: gwarantuje, że bohater „może być kimkolwiek”, pozwalając widzowi wejść w scenę i samemu zamieszkać w opowieści.
Ta granica między widzialnym a niewidzialnym definiuje artystę również. Powściągliwy i introspektywny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna mówiły. Nie pozostawia cyfrowego śladu, unikając mediów społecznościowych, by zachować to samo poczucie tajemnicy, które cechuje jego prace.
Używając palety subtelnych, nastrojowych tonów przeplatanych zdecydowanym kolorem, Pippo dopracowuje język eleganckiej oszczędności. Jego malowidła — pełne milczących zwierząt, ostrych cieni i świecącego światła — to nie tylko obrazy, lecz otwarte historie tęsknoty i łaski.

