Hiones (XX-XXI) - Heatwave Protocol Pt2 (U.V. Effects)

Przedmiot kolekcjonerski.
W 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ten obraz powinien być eksponowany pod światłem UV, dla pełnego doświadczenia.
Obraz wysyłany bez ramy, w tubie transportowej DHL Express.
Dołączony certyfikat autentyczności (COA) podpisany przez artystę.

Heatwave Protocol przedstawia się jako diptyk, w którym intensywność kolorystyki i gest łączą się w wizualny język zbliżony do systemu będącego na przeładowaniu. Dwa obrazy funkcjonują jako wariacje w obrębie jednego pola energetycznego, gdzie żarliwe odcienie — pomarańczowy, żółć kwasowa i nasycone czerwienie — wydają się rozciągać poza fizyczne granice płótna.

Dzięki warstwom sprayu na siebie nałożonym, śladom gestów i niemal diagramatycznym elementom seria buduje napięcie między kontrolą a załamaniem. Linie sugerujące przepływ, interferencję, a nawet sygnalizację techniczną krzyżują się z bardziej impulsywnymi gestami, tworząc kompozycję oscylującą między organicznym a cyfrowym. Istnieje wrażenie przerwanej lektury — jakbyśmy stawali przed wizualnym kodem w procesie awarii lub przemiany.

Tytuł Heatwave Protocol wzmacnia tę ideę systemu uruchomionego w skrajnych warunkach. „Heatwave” wskazuje na termiczną i emocjonalną saturację, podczas gdy „Protocol” sugeruje strukturę, regułę, próbę powstrzymania. Jednak to, co wyłania się na płótnach, to właśnie moment, w którym ten protokół nie potrafi już powstrzymać zgromadzonej energii.

Pomimo pozornej abstrakcji, istnieje silny wymiar przestrzenny: krzywe i sugerowane bryły tworzą głębię, niemal jak fragmenty architektury lub powiększone powierzchnie aż do granic percepcji. Obszary przeźroczystości i zacieki wprowadzają czas do obrazu — rejestrując akcję, prędkość i przerwanie.

Zainstalowana jako diptyk, praca zyskuje rozszerzone odczytanie, gdzie każda część dialoguje z drugą, tworząc jednocześnie ciągłość i pęknięcie.
Heatwave Protocol to z kolei studium nad intensywnością, nadmiarem i awarią — terytorium, na którym malarstwo przestaje być jedynie obrazem i staje się doświadczeniem zmysłowym.

O Hione

Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami; jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni kariery wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą go przestrzeń.