Hiones (XX-XXI) - Not Found

Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie ekspedycyjnej DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.

Not Found tworzy się jako pole zderzeń między tożsamością, kulturą wizualną a językiem cyfrowym. W centrum kompozycji hiperrealistyczne oko skupia obserwatora, wyznaczając bezpośredni i niemal niepokojący punkt kontaktu. Jednak ta ludzka obecność zostaje natychmiast podzielona na nałożenie elementów należących do odrębnych wszechświatów: ikony kultury popularnej, grafiki uliczne, pikselowane odniesienia oraz wizualne kody charakterystyczne dla środowiska cyfrowego.

Włączenie częściowo wypełnionego identyfikatora — „hello my name is” — wprowadza warstwę wyraźnej identyfikacji, ale także błędu. Imię, wymazane i nieczytelne, staje się gestem zaprzeczenia, sugerując podmiot, który wymyka się definicji lub został wymazany w procesie. Tytuł Not Found potwierdza tę ideę błędu systemowego: tożsamość, która powinna być dostępna, lecz nie może być odzyskana.

Kompozycja operuje warstwami i przerwami. Spojrzenie, które tradycyjnie reprezentuje świadomość i obecność, tutaj jest mediowane przez znaki zewnętrzne — rozpoznawalne postacie, formy graficzne i fragmenty wizualne działające jako filtry lub maski. Te elementy nie tylko ukrywają, ale również konstruują prezentowaną tożsamość, podnosząc pytanie: do jakiego stopnia „ja” współczesne to suma obcych odniesień?

Obecność elementów pikselowanych tworzy bezpośrednie połączenie z cyfrowym wszechświatem, przywołując niską rozdzielczość, kompresję i błąd. W przeciwieństwie do tego realizm oka utrzymuje fizyczną, prawie biologiczną kotwicę, generując napięcie między organicznym a sztucznym. To starcie potęguje język graffiti i kultury stickerów, który wprowadza pilność, zawłaszczenie i interwencję.

Not Found pojawia się więc jako komentarz do fragmentacji tożsamości w erze przeciążenia wizualnego. Między widzialnym a ukrytym, między prawdziwym a zbudowanym, dzieło sugeruje, że to, co chcemy określić jako „ja”, może już nie istnieć jako jedność — lecz jako niestabilny system warstw, ciągle aktualizujący się, błędny i rekonfigurowany.

O Hione

Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Z językiem wizualnym charakteryzującym się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, jego praca odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.