Hiones (XX-XXI) - Drift (U.V. Effects)

Unikatowy przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowane na płótnie bawełnianym.
To dzieło powinno być eksponowane pod światłem UV dla pełnego doświadczenia.
Dzieło wysyłane bez ramy, w tubie ekspedicyjnej przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.

Drift rozwija się jako stały przepływ koloru i gestu, w którym malarstwo zdaje się wymykać każdemu stałemu punktowi. Kompozycja dominuje łukami i chromatycznymi przejściami między ciepłymi odcieniami — żarównie pomarańczowe, gęste magenty i elektryczne róże — które sugerują ruch, rozszerzanie i przesunięcie.

W przeciwieństwie do sztywnej lub fragmentarycznej struktury, tutaj wszystko organizuje się w logice dryfu. Formy nie kolidują, ślizgają się. Gładkie linie i otaczające łuki prowadzą oko po niemal hipnotyzującej drodze, jakbyśmy stali przed systemem w procesie powolnej, lecz stałej transformacji. To poczucie jest wzmocnione przez przezroczystości i nawarstwienia, gdzie warstwy sprayu jednocześnie odkrywają i ukrywają proces malowania.

Ściekanie na górze płótna wprowadza element grawitacji i czasu, rejestrując bezpośrednią akcję materiału i łamiąc płynność kontrolowanej formy. Istnieje subtelne napięcie między intencją a chaosem — między tym, co prowadzone gestem, a tym, co pozostawione jest zachowaniu fizycznemu farby.

Pomimo abstrakcji, Drift przywołuje odwołania do przestrzeni i niemal architektonicznych skojarzeń. Krzywe mogą być odczytywane jako przejścia, tunele lub obwody, sugerujące przemieszczanie się w obrębie nieokreślonej przestrzeni. Jednocześnie intensywność chromatyczna zbliża dzieło do doświadczeń zmysłowych, a nie do reprezentacyjności.

Tytuł wzmacnia to odczytanie: „drift” jako odchylenie, jako ruch bez stałego celu, jako stan zawieszenia. Malarstwo nie dąży do samousamowienia, lecz pozostaje w ruchu — otwarte pole, na którym kolor, forma i gest istnieją w ciągłym przemieszczeniu.

O Haber Hione

Hione to portugalski artysta-plastyczny, rodowity z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego wizualny język charakteryzuje się żywymi kolorami i zdefiniowanymi formami, co odzwierciedla silne więzi z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl, łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, dążąc do pobudzenia refleksji i inspirowania. Obecnie kontynuuje poszukiwania nowych figuratywnych podejść i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.