Hiones (XX-XXI) - Arc (U.V. Effects)

Pozycja kolekcjonerska.
100% ręcznie malowana na płótnie bawełnianym.
To dzieło powinno być eksponowane pod światłem UV, dla pełnego efektu.
Wysyłane bez ramy, zapakowane w tubie wysyłkowym DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.

Łuk koncentruje się wokół dominującej krzywej, która przebiega przez kompozycję jako gest napięcia i połączenia. Ten łuk to nie tylko forma: działa jako oś, jako przejście i jako punkt niestabilnej równowagi między przeciwnymi siłami.
Z jednej strony ciepłe odcienie — pomarańcze i nasycone czerwienie — promieniują energią i ekspansją; z drugiej strony chłodniejsze odcienie niebieskiego wprowadzają przerwanie, powstrzymanie i kontrast.

Malowidło rozwija się w warstwach sprayu, gdzie przezroczystości i nakładania warstw ujawniają proces jednocześnie intuicyjny i kontrolowany. Ślady gestów, szybkie linie i rozproszone elementy graficzne działają jak interferencje, niemal jak hałas w systemie wizualnym, który próbuje się zorganizować. Istnieje wrażenie budowy w czasie rzeczywistym, gdzie każdy gest odpowiada poprzedniemu, nigdy nie zamykając całkowicie kompozycji.

Główny łuk można odczytać jako strukturę architektoniczną, jako powiększony fragment obwodu, a nawet jako ślad ruchu zamarłego. Ta dwuznaczność potęguje napięcie obecne w dziele: coś, co utrzymuje równowagę, a jednocześnie wydaje się być pod presją. Spływy i faktury dodają wymiar czasowy, rejestrując działanie grawitacji i wprowadzając drobne usterki w kontroli gestu.

W Arc równowaga nigdy nie jest statyczna. Dzieło zamieszkuje punkt pośredni między stabilnością a upadkiem, gdzie kolor, forma i energia współistnieją w ciągłym dostosowywaniu. Więcej niż przedstawia, malowidło proponuje doświadczenie siły i kierunku — pole, na którym wszystko zbiega się, zgina i opiera w jednej wspólnej linii krzywej.

O Hione

Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, odzwierciedlając silne przywiązanie do kultury miejskiej. W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie.

Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.