Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Oświadczenie artysty:

Moja praca mieści się w rejonie współczesnej geometrycznej abstrakcji, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam wizualne zależności, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.

Podczas gdy moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — klarowność formalna, równowaga i zastosowanie geometrii — wyróżnia się przez włączenie gestualnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, tworzone z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.

W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne kształty, trójkąty i plany chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.

Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych wyznacza dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące plany, działa jako element organizujący, który kieruje wzrokiem i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.

W moich różnych seriach poruszam takie tematy jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.

Moja praca zatem proponuje współczesny język geometryczny, który łączy rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

FILM PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE Internetowej LUB NA INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2026
Środek: kredki pastelowe, akryl, spray, szablony, olejowy pastel, grafit na płótnie bawełnianym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dóbr Kultury do przekazania do odprawy celnej.
Obrazy z ramką mają charakter poglądowy.
Dzieło dostarczane jest niezramowane, zwinięte wraz z papierem śledzącym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikowy tubus lub wzmocnione tekturowe).

Uwaga: kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłowym, za które odpowiedzialny będzie nabywca."

Materiały:
To dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniano-bawełniane, które zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, środki umożliwiające uzyskanie elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i podkład zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to współczesna włosko-argentyńska artystka z siedzibą w Senigalli, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe połacie wiejskie, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Mimo że jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka nosi duch kraju, w którym dorastała. Małe znaki i symbole rozsiane po płótnach splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą swojej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znajdowała inspirację w dużych dziełach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się w jej młodszych latach — podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, gdy uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam Chiera były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Przyjaciele Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej wystawy Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka podczas XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Dorocznej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Weronę, Ankonę, Barcelonę, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą przez jej prace.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny obiekt, przelotna tendencja czy element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, by moja sztuka poruszała Cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zatopić się w jej istocie i cieszyć jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.