Jack Gage (1946) - Intense





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132408
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jack Gage (1946) Intense, olej na płótnie, oryginalne wydanie, 60 x 90 cm, podpisany w prawym dolnym rogu i na odwrocie, z certyfikatem, pochodzenie USA, okres 2020+, sprzedawane przez Galerie.
Opis od sprzedawcy
Jack GAGE (1946)
Intense - Olej na płótnie. Arcydzieło, gotowe do zawieszenia.
Wyposażone w certyfikat. Wymiary bez ramy: 60 cm x 90 cm
W prawym dolnym rogu podpisano na przodzie i odwrocie.
Wyjątkowy na aukcji z najwyższymi cenami.
Jack Gage to amerykański artysta. Większą część swojego twórczego okresu zainspirowały go lata sześćdziesiąte. Artystycznie dekada rozpoczynała się od podwójnych ruchów Pop i Minimalizmu, które rozwijały się równolegle. Z jednej strony Pop bronił kultury obrazu z mainstreamowych i masowych mediów, produktów i konsumpcjonizmu. Dzieła takich artystów jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann i Claes Oldenburg czerpały inspirację z popularnej kultury gospodarki kapitalistycznej rozwijającej się w USA, gdzie centralne były reklama, komiksy i ideje dotyczące kultury sław. Wskazówki wizualne. Równoległy ruch rozwinął się na zachodnim wybrzeżu w Kalifornii – także z odniesieniami do języka w sztuce, i postrzegany jest jako pierwsza eksplozja sztuki konceptualnej. Minimalizm rozwinął formułę bez odniesień zewnętrznych, koncentrując się wyłącznie na linii, kolorze i geometrycznej formie jako kluczowych komponentach zarówno malarstwa, jak i rzeźby. Najważniejsze postacie minimalizmu to Frank Stella, Donald Judd i Agnes Martin. Pop Art był wyraźnym odgałęzieniem minimalizmu, dyscypliną, która zyskała rozgłos dzięki pracom artystów takich jak Victor Vasarely i Bridget Riley. Światowo rezonowały liczne ruchy artystyczne, które odpowiadały na twórcze problemy wspomnianych wcześniej tendencji, często z regionalnymi różnicami i niuansami. We Włoszech Lucio Fontana i Piero Manzoni założyli Spatialism, a w Niemczech grupa Zero pod przewodnictwem Güntera Ueckera przyjęła podobne idee. Wpływowa szkoła filozofii egzystencjalnej była ważnym źródłem kreatywności dla artystów, dzięki czemu artyści tacy jak Francis Bacon i Alberto Giacometti zyskały światowy rozgłos dzięki swoim wyraźnym podejściom do ludzkiej formy i lęku związanemu z ludzkim bytem. (Artland.com)
Starannie i szybko wysyłane na cały świat.
Historie sprzedawców
Jack GAGE (1946)
Intense - Olej na płótnie. Arcydzieło, gotowe do zawieszenia.
Wyposażone w certyfikat. Wymiary bez ramy: 60 cm x 90 cm
W prawym dolnym rogu podpisano na przodzie i odwrocie.
Wyjątkowy na aukcji z najwyższymi cenami.
Jack Gage to amerykański artysta. Większą część swojego twórczego okresu zainspirowały go lata sześćdziesiąte. Artystycznie dekada rozpoczynała się od podwójnych ruchów Pop i Minimalizmu, które rozwijały się równolegle. Z jednej strony Pop bronił kultury obrazu z mainstreamowych i masowych mediów, produktów i konsumpcjonizmu. Dzieła takich artystów jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann i Claes Oldenburg czerpały inspirację z popularnej kultury gospodarki kapitalistycznej rozwijającej się w USA, gdzie centralne były reklama, komiksy i ideje dotyczące kultury sław. Wskazówki wizualne. Równoległy ruch rozwinął się na zachodnim wybrzeżu w Kalifornii – także z odniesieniami do języka w sztuce, i postrzegany jest jako pierwsza eksplozja sztuki konceptualnej. Minimalizm rozwinął formułę bez odniesień zewnętrznych, koncentrując się wyłącznie na linii, kolorze i geometrycznej formie jako kluczowych komponentach zarówno malarstwa, jak i rzeźby. Najważniejsze postacie minimalizmu to Frank Stella, Donald Judd i Agnes Martin. Pop Art był wyraźnym odgałęzieniem minimalizmu, dyscypliną, która zyskała rozgłos dzięki pracom artystów takich jak Victor Vasarely i Bridget Riley. Światowo rezonowały liczne ruchy artystyczne, które odpowiadały na twórcze problemy wspomnianych wcześniej tendencji, często z regionalnymi różnicami i niuansami. We Włoszech Lucio Fontana i Piero Manzoni założyli Spatialism, a w Niemczech grupa Zero pod przewodnictwem Güntera Ueckera przyjęła podobne idee. Wpływowa szkoła filozofii egzystencjalnej była ważnym źródłem kreatywności dla artystów, dzięki czemu artyści tacy jak Francis Bacon i Alberto Giacometti zyskały światowy rozgłos dzięki swoim wyraźnym podejściom do ludzkiej formy i lęku związanemu z ludzkim bytem. (Artland.com)
Starannie i szybko wysyłane na cały świat.

