SKE - Facing The Icon
01
dzień
02
godziny
42
minuty
18
sekundy
Aktualna oferta
€ 20
Bez ceny minimalnej
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 8
 | € 20 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132471
Doskonała ocena na Trustpilot.
SKE prezentuje Facing The Icon, cyfrowe malowanie w limitowanej edycji (12/100) na papierze artystycznym 300 g ISO A3, podpisane i ponumerowane przez artystę we Francji dla Galerie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
"Facing The Icon" – Limitowana edycja (100 szt.) - Nowa kolekcja 2026
Numer edycji: 12/100
Artysta: SKE
Wydawca: Atelier Montmartre Paris
Papier artystyczny 300 g – Format ISO A3 – Podpisany, ponumerowany – Certyfikat w zestawie
Tutaj SKE przeinacza słynnego czerwonego goryla Richarda Orlinskiego. Ikona potęgi, masywna, imponująca. Przed nim? Gaston. Bez mięśni, bez gniewu. Tylko banan.
Pojedynek jest absurdalny, prawie zabawny. Goryl zaciska pięści, Gaston wyciąga dłoń. Siła brutala spotyka spokojną niewinność. I nagle napięcie zamienia się w uśmiech.
Dzięki temu przeinaczeniu SKE igra z symbolami władzy i rynku sztuki. Współczesny totem jest rozbrojony przez prosty, dziecięcy gest, celowo przewrotny. Żadnej walki, żadnego bohatera. Tylko sytuacja, która skłania do refleksji, wywołując uśmiech.
Ścieżka miejska, plamy, projekcje i odniesienia pop zakorzeniają dzieło w uniwersum SKE: przystępne, czytelne, ale nigdy nieobojętne.
To dzieło, które przeinacza ikonę… bez brania siebie na poważnie.
Cechy:
• Limitowana edycja do 100 egzemplarzy
• Wydruk na papierze artystycznym premium 300 g
• Format ISO A3, łatwy do oprawienia
• Każdy egzemplarz podpisany i ponumerowany przez SKE
• Dostarczany z certyfikatem autentyczności
• Wysyłka zabezpieczona, opakowanie wzmocnione
“Facing The Icon.” to żywy i radosny fragment, stworzony dla kolekcjonerów kochających pop art, reinterpretowaną BD i dzieła opowiadające historię.
To rzadkie wydanie, które bez wątpienia stanie się kluczowym elementem Twojej kolekcji.
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który wychował się w klimacie lat 80. i 90., inspirując większość swoich prac.
Ciągle eksploruje nowe techniki: farba akrylowa, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przekazem, łączą energię brutale sztuki ulicznej z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wspaniałym roku 2025, cena rynkowa SKE rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Wyłoniony Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” w październiku; miał również publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.
Jego prace były wystawiane w kluczowych miejscach Europy, Stanów Zjednoczonych i Azji, wzmacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje także na rynku dzieł cyfrowych, dużej tendencji ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i gry faktur charakteryzują styl, który stał się niezaprzeczalnie rozpoznawalny.
SKE jest bezsprzecznie artystą, którego warto obserwować, by wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta oceniany i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Twórczość SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce widać wizualną skuteczność Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, a jednocześnie subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odchylać Mona Lisy, Dziewczynki z Vermeera, Wielkiej Fali Hokusaia czy zdekonstruowanych form Picassa, by zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwash czy Kaws.
POP CULTURE & NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disney’a z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Sknerusa. Wpływ gier komputerowych, komiksów i mangi jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Game Boy, po stworzenia Pokémonów (Pikachu, Charizard, Ash), a także nadludzkich bohaterów z ekosystemu Marvela. SKE utrwala te wspomnienia jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasem przypominającym Alec’a Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotyka się tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Dołącza także szeroko pojętą adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywe sztuki o bogatej fakturze, czasem przypominające wykończenie szkliwem Jeffa Koonsa lub wielobarwność Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub wprowadzenia dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
"Facing The Icon" – Limitowana edycja (100 szt.) - Nowa kolekcja 2026
Numer edycji: 12/100
Artysta: SKE
Wydawca: Atelier Montmartre Paris
Papier artystyczny 300 g – Format ISO A3 – Podpisany, ponumerowany – Certyfikat w zestawie
Tutaj SKE przeinacza słynnego czerwonego goryla Richarda Orlinskiego. Ikona potęgi, masywna, imponująca. Przed nim? Gaston. Bez mięśni, bez gniewu. Tylko banan.
Pojedynek jest absurdalny, prawie zabawny. Goryl zaciska pięści, Gaston wyciąga dłoń. Siła brutala spotyka spokojną niewinność. I nagle napięcie zamienia się w uśmiech.
Dzięki temu przeinaczeniu SKE igra z symbolami władzy i rynku sztuki. Współczesny totem jest rozbrojony przez prosty, dziecięcy gest, celowo przewrotny. Żadnej walki, żadnego bohatera. Tylko sytuacja, która skłania do refleksji, wywołując uśmiech.
Ścieżka miejska, plamy, projekcje i odniesienia pop zakorzeniają dzieło w uniwersum SKE: przystępne, czytelne, ale nigdy nieobojętne.
To dzieło, które przeinacza ikonę… bez brania siebie na poważnie.
Cechy:
• Limitowana edycja do 100 egzemplarzy
• Wydruk na papierze artystycznym premium 300 g
• Format ISO A3, łatwy do oprawienia
• Każdy egzemplarz podpisany i ponumerowany przez SKE
• Dostarczany z certyfikatem autentyczności
• Wysyłka zabezpieczona, opakowanie wzmocnione
“Facing The Icon.” to żywy i radosny fragment, stworzony dla kolekcjonerów kochających pop art, reinterpretowaną BD i dzieła opowiadające historię.
To rzadkie wydanie, które bez wątpienia stanie się kluczowym elementem Twojej kolekcji.
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który wychował się w klimacie lat 80. i 90., inspirując większość swoich prac.
Ciągle eksploruje nowe techniki: farba akrylowa, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przekazem, łączą energię brutale sztuki ulicznej z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wspaniałym roku 2025, cena rynkowa SKE rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Wyłoniony Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” w październiku; miał również publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.
Jego prace były wystawiane w kluczowych miejscach Europy, Stanów Zjednoczonych i Azji, wzmacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje także na rynku dzieł cyfrowych, dużej tendencji ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i gry faktur charakteryzują styl, który stał się niezaprzeczalnie rozpoznawalny.
SKE jest bezsprzecznie artystą, którego warto obserwować, by wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta oceniany i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Twórczość SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce widać wizualną skuteczność Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, a jednocześnie subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odchylać Mona Lisy, Dziewczynki z Vermeera, Wielkiej Fali Hokusaia czy zdekonstruowanych form Picassa, by zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwash czy Kaws.
POP CULTURE & NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disney’a z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Sknerusa. Wpływ gier komputerowych, komiksów i mangi jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Game Boy, po stworzenia Pokémonów (Pikachu, Charizard, Ash), a także nadludzkich bohaterów z ekosystemu Marvela. SKE utrwala te wspomnienia jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasem przypominającym Alec’a Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotyka się tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Dołącza także szeroko pojętą adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywe sztuki o bogatej fakturze, czasem przypominające wykończenie szkliwem Jeffa Koonsa lub wielobarwność Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub wprowadzenia dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
