École espagnole (XVIII) - Vierge des Douleurs





€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 60 | ||
€ 55 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132931
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vierge des Douleurs, obraz olejny z XVIII wieku z Hiszpanii, szkoła hiszpańska (XVIII), przedstawiający Virgen Dolorosa; olej na płótnie, 55 × 45 cm, styl barokowy, niepodpisany, w stanie zadowalającym, oprawiony.
Opis od sprzedawcy
Virgen Dolorosa. Olej na tradycję barokową. XVIII wiek.
Ciekawy obraz devocjonalny z XVIII wieku, przedstawiający Najświętszą Bogarodzicę Bolesną, jedną z najsilniejszych i głęboko zakorzenionych w hiszpańskiej tradycji ikonografii. Przedstawienie ukazuje Maryję z wzrokiem unoszonym, gestem bólu ukrywanego i piersią przebitą symbolicznym mieczem, atrybut ten nawiązuje do Siedmiu Boleści Marii i podkreśla wyrazisty charakter emocjonalny kompozycji.
Dzieło w pełni odpowiada językowi religijnego malarstwa barokowego, z scenografią opartą na ciemnym tle, koncentracją światła na twarzy i dłoniach oraz przemyślaną ekspresją, która kieruje uwagę widza na wewnętrzne uczucia postaci. Wyróżniają się delikatność modelunku twarzy, łagodność cielistości, elegancja rysunku oraz traktowanie szat w bogatych odcieniach błękitu, wszystko to w formułowaniu o silnym charakterze devocjonalnym i znaczącej obecności wizualnej.
Z punktu widzenia technicznego mamy do czynienia z dziełem starannie wykonaným, wiążącym się z kręgiem hiszpańskiej szkoły tradycji barokowej, naśladowanym według ikonografii szeroko rozpowszechnionej w malarstwie religijnym Siedemnastowiecza. Kompozycja zachowuje równowagę, wysoką jakość rozwiązań objętości oraz prawidłową hierarchizację światła, co wzmacnia jej wartość artystyczną i dekoracyjną.
Co do stanu zachowania, powierzchnia malarska wykazuje powszechny z biegiem czasu skrzypienie (craquelé) odpowiadające kronice, jak również miejscowe ubytki warstwy malarskiej oraz ślady interwencji lub dawnych retuszy widoczne w różnych partiach. Dodatkowo widoczne jest zaciemnienie wierzchnie i zaburzenia werniksu, okoliczności powszechne w tego rodzaju dziełach, które nie przeszkadzają docenić ich ikonicznej intensywności ani ogólnego atrakcyjności. Ogółem zachowuje bardzo wyraźną obecność i niezaprzeczalny interes dla kolekcjonerów malarstwa religijnego, sztuki barokowej i elementów wnętrz sakralnych.
Ramy zostaną przesłane w prezencie, bez wartości do wyceny.
Historie sprzedawców
Virgen Dolorosa. Olej na tradycję barokową. XVIII wiek.
Ciekawy obraz devocjonalny z XVIII wieku, przedstawiający Najświętszą Bogarodzicę Bolesną, jedną z najsilniejszych i głęboko zakorzenionych w hiszpańskiej tradycji ikonografii. Przedstawienie ukazuje Maryję z wzrokiem unoszonym, gestem bólu ukrywanego i piersią przebitą symbolicznym mieczem, atrybut ten nawiązuje do Siedmiu Boleści Marii i podkreśla wyrazisty charakter emocjonalny kompozycji.
Dzieło w pełni odpowiada językowi religijnego malarstwa barokowego, z scenografią opartą na ciemnym tle, koncentracją światła na twarzy i dłoniach oraz przemyślaną ekspresją, która kieruje uwagę widza na wewnętrzne uczucia postaci. Wyróżniają się delikatność modelunku twarzy, łagodność cielistości, elegancja rysunku oraz traktowanie szat w bogatych odcieniach błękitu, wszystko to w formułowaniu o silnym charakterze devocjonalnym i znaczącej obecności wizualnej.
Z punktu widzenia technicznego mamy do czynienia z dziełem starannie wykonaným, wiążącym się z kręgiem hiszpańskiej szkoły tradycji barokowej, naśladowanym według ikonografii szeroko rozpowszechnionej w malarstwie religijnym Siedemnastowiecza. Kompozycja zachowuje równowagę, wysoką jakość rozwiązań objętości oraz prawidłową hierarchizację światła, co wzmacnia jej wartość artystyczną i dekoracyjną.
Co do stanu zachowania, powierzchnia malarska wykazuje powszechny z biegiem czasu skrzypienie (craquelé) odpowiadające kronice, jak również miejscowe ubytki warstwy malarskiej oraz ślady interwencji lub dawnych retuszy widoczne w różnych partiach. Dodatkowo widoczne jest zaciemnienie wierzchnie i zaburzenia werniksu, okoliczności powszechne w tego rodzaju dziełach, które nie przeszkadzają docenić ich ikonicznej intensywności ani ogólnego atrakcyjności. Ogółem zachowuje bardzo wyraźną obecność i niezaprzeczalny interes dla kolekcjonerów malarstwa religijnego, sztuki barokowej i elementów wnętrz sakralnych.
Ramy zostaną przesłane w prezencie, bez wartości do wyceny.

