Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Unikalne dzieło, oryginalna malowidła Anton Kaestnera, prosto z pracowni.
#381 - "Window" - rozmiar XXL.
Bardzo duży format.

Aksjdruk sprayem na płytę plexiglasową o grubości 3 mm.
To dzieło nie jest reprodukcją. To obraz malowany wielowarstwowo farbą i/lub sprayem, którego błyszczące wykończenie „glossy” przypomina aplikację żywicy i jest niepowtarzalne.

Podczas licytacji prosimy uwzględnić, że to bardzo duże dzieło zostanie dostarczone w ramie, gotowe do zawieszenia. Wartość samej ramy to 240€ brutto.

Wymiary: 47,2" x 34,3" x 0,12" / 120 x 87 x 0,3 cm bez ramy.
To zdjęcie malowane jest z ramą aluminiową marki niemieckiej Nielsen, wykończenie Dąb Lśniący (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), lub inną z tej samej serii do wyboru nabywcy.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace były wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Najbliższa wystawa - Lozanna, 7–10 maja 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł na mnie wpływ, który zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a następnie A3. Początkowo przyciągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonują z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do rzeczywistego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zabrała mnie po świecie – od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem w tworzącą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, odkrywać nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem atelier w Paryżu i całkowicie oddałem się swojej sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, prace szybko zyskały uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza indywidualna wystawa, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na odwrocie recyklingowanego, wytłaczanego plexiglasu, lekko, gładko, błyszcząco i czasem kruchym surface’em.
Ten proces sprawia, że nie widzę dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co prowadzi do zaskoczenia, przerzucenie rozumowania! — które kierują wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i pozostawiają miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca zostanie w końcu wystawiona. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/fiksacji fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, a każdemu dziełu nadaje pewien „ascetyczny” charakter: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieuchronne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Nie „emocje” ani „teoretyczne pojęcia”, lecz przeżycie bycia. Nie „szybkie spożycie” ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to sformułował francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem mogą przywodzić na myśl transparentność i jasność witraży, pozostają one prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, przez którą można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Gra światła, koloru i tekstury, także brakowanych elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „detalami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych podróży w głąb siebie.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę być skromny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie kwestionowania i rozwoju. Każde nowe tworzenie to konfrontacja z moimi granicami, popychająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych eksploracji tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wzniecenie znaczących rozmów.

Jak powie Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner