Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - "Versailles".

Pojedyncze dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z paryskiego warsztatu.

Akril na sprayu na płycie z pleksiglasu o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest reprodukcją. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach, o błyszczącym wykończeniu „glossy”, zbliżonym do aplikacji żywicy, co czyni efekt unikalnym.

Wymiary: 61,5 x 87 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz wysyłany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminiowa, numer referencyjny 34 lub 34N (0,23 x 1,38 x 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 150 €.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner jest malarzem, rzeźbiarzem i autorem z Szwajcarii, mieszkającym w Paryżu. Jego prace są wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór dostępny na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa – Lausanne Beaulieu 7–10 maja 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej różnorodności mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, który wywarł wpływ i zasiał ziarno tego, czym ostatecznie miała się stać moja pasja życiowa.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Pierwotnie pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami egzystencji człowieka, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do tego, by naprawdę stać się artystą, nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę zawodową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moje spojrzenie, wystawiając mnie na szeroką gamę wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji – sposobem, by uwolnić się od świata i skupić na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję, że ofiaruję innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem swoje studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza solowa wystawa, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstrudowanego pleksiglasu, lekka, gładka, błyszcząca i czasem krucha powierzchnia.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie jej tworzenia. Podczas procesu nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli — co akceptuję. Zezwalam na „losowe eksperymenty” – wszystko, co pomoże zablokować rozum! – by prowadzić wynik, warstwy i efekt lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie wyeksponowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/ujęcia w fotografii, jest wymagające i wyzwalające. Wartości kompozycji wzbogacają warstwy i transparentności, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieuniknione potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję mój sposób pracy celowo prosty. Ani „emocje”, ani „teoretyczne pojmowanie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybka konsumpcja”, ani „ueksploatowanie / intelektualizacja”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moje sztuki to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć prace czasem mogą przywodzić na myśl przejrzystość i jasność witraża, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu połyskującą skórę, pod którą można dostrzec swoją własną sylwetkę, różną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci oglądających do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam na to wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z ciągłego zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe stworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, skłaniająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie istotnych rozmów.

Jak mówi Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner