Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Jedyny egzemplarz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z pracowni w Paryżu.

Aksamit w sprayu na płytę z plexiglasu o grubości 3 mm.
Obraz nie jest reprodukcją. Jest to oryginalne dzieło namalowane kilkoma warstwami, które ma lśniący, błyszczący efekt przypominający zastosowanie żywicy i ten efekt jest unikalny.

Wymiary: 34,3 x 24,2 x 0,12 cala / 87 x 61,5 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany jest bez ramy.
Ramę wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen wykonaną z aluminium, referencja 34 lub 34N (calowo 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 150€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta jest ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor ze Szwajcarii, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa - Lozanna Beaulieu 7-10 maja 2026 r.

"Biografia"

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał nasienie dla tego, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, będąc przekonanym ateistą, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, eksponując na szerokie spektrum wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skoncentrowania na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, ciche gotowanie pod powierzchnią. Przez blisko 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą tajemniczej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować moją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malowaniu. Założyłem atelier w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem moją publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego ekrudzoplasteru (plexiglas), powierzchni lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchiej.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie pracy w miarę jej powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co uważam za zaletę. Pozwalam na «losowe eksperymenty» — wszystko dopuszczalne, by przełamać rozum! — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. To podejście, które współgra z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalniającym. Wartości kompozycji wzbogacają warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu «ascetyczną» jakość: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję «nieprzydatne niezbędne rzeczy», tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Swoje podejście celowo utrzymuję w prostocie. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczne pojęcie”, lecz o doświadczenie istnienia. Nie o „szybką konsumpcję” ani o „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „ życia w samym sercu życia ”, „le vif”, jak ująłby to francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą przywodzić na myśl transparentność i luminescencję witraża, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórkę, dzięki czemu można dostrzec własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że zabawa między „szczegółami do zbliżenia” a „odległością dla całości” skłoni widzów do podjęcia własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych eksploracji tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo to dla mnie codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na prowadzenie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia."

Anton Kaestner