Oscar Bruno - “ Tormenta Dorada N42 “ - XL -

05
dni
01
godzina
06
minuty
07
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Itziar Ramos
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Itziar Ramos

Uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki i kierowała Działem Sztuki Nowoczesnej oraz Powojennej i Współczesnej w Bonhams.

Wycena galerii  € 1.500 - € 1.800
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 132495

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalne dzieło mieszane na płótnie bawełnianym, pod tytułem „Tormenta Dorada N42 XL”, 92 × 73 cm, powstałe w 2025 roku w Hiszpanii, unikalne, ręcznie podpisane dzieło sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie, temat Naturaleza, styl abstrakcyjny, certyfikowane przez ICAC i ArtMajeur.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Tormenta Dorada N42

W tej pracy materia wydaje się zawieszona w precyzyjnym momencie przemiany, jakby fala złotych cząstek unosiła się z ziemi ku ciemnej, atmosferycznej masie, która ją zawiera i stawia jej wyzwanie. Dolna część jest gęsta, mineralna i głęboko teksturowana, emanując zakorzenioną, niemal tektoniczną energią. Powyżej ciemne pole działa jak zawieszony nieboskłon – pochłania światło, tworzy głębię i potęguje wizualną masę kompozycji.

Światło jest kluczową siłą aktywującą dzieło. Chromowane złoto nie jest stałe; zachowuje się jak powierzchnia reagująca na światło. Pod bezpośrednim, ciepłym oświetleniem dolna połowa zapala się jaskrawymi, niemal roztopionymi odbiciami, powiększając wrażenie ruchu ku górze i ekspansji. W łagodniejszym lub bocznym świetle złoto staje się bardziej stonowane, przesuwając się ku ziemistym, utlenionym tonom, ukazując złożone warstwy i dotykową bogactwo materiału. Przy słabym oświetleniu praca staje się bardziej introspektywna: górne ciemności dominuą, a złoto pojawia się jako ukryta energia, cicho obecna pod powierzchnią.

Przejście między złotem a ciemnością jest celowo rozmyte — jak ruchoma granica, a nie linia. To tworzy ciągłe napięcie między wzniosłością a ograniczeniem, między świetlistością a pochłanianiem. Sugeruje wewnętrzną burzę, a nie zewnętrzną: siłę w ewolucji, jeszcze nie rozstrzygniętą.

Zalecenia dotyczące oświetlenia i prezentacji:

* Idealne światło: ciepła biała barwa (3000K–4000K) dla wzmocnienia refleksów chromowanego złota.
* Użyj kierunkowego reflektora lub światła pod kątem (30°–45°), aby uwypuklić fakturę i stworzyć dynamiczne światłocienie.
* Unikaj całkowicie płaskiego oświetlenia z przodu, ponieważ redukuje to głębię i tłumi tonalną wariację.
* W ciemniejszych środowiskach praca staje się bardziej dramatyczna i kontemplacyjna; w jaśniejszych ustawieniach staje się bardziej energiczna i ekspandująca.
* Najlepiej prezentować na neutralnych ścianach (biała, off-white lub delikatny szary), aby złoto miało pełną przestrzeń do oddychania i kontrastowało.

Cechy:

* Technika: mieszana na płótnie bawełnianym
* Rozmiar: 92 × 73 cm
* Unikatowe dzieło
* Ręcznie wykonane
* Podpisane z przodu i z tyłu
* Poświadczone przez ICAC i ArtMajeur



W esta obra, la materia parece suspendida en un instante de transformación, como si una corriente de partículas doradas ascendiera desde la tierra hacia una masa oscura que la contiene y la tensiona. La zona inferior es densa, mineral y profundamente texturizada, transmitiendo una energía telúrica intensa. Por encima, el campo oscuro actúa como un cielo suspendido que absorbe la luz, generando profundidad y reforzando el peso visual de la composición.

La luz es el elemento que activa la obra. El dorado cromado no es un color fijo, sino una superficie reactiva que cambia constantemente. Con iluminación directa y cálida, la parte inferior se enciende con reflejos intensos, casi fundidos, potenciando la sensación de ascenso y expansión. Con luz lateral o más suave, el dorado se apaga hacia tonos más terrosos y minerales, revelando las capas y la riqueza táctil de la materia. En condiciones de baja luz, la obra se vuelve más introspectiva: la oscuridad superior domina y el dorado aparece como una energía latente, contenida.

La transición entre el dorado y la zona oscura es difusa, como una frontera en movimiento. Esta ambigüedad genera una tensión constante entre elevación y contención, entre luz y absorción. Sugiere una tormenta interna, un proceso en evolución que aún no se resuelve.

Recomendaciones de iluminación y exposición:

* Luz ideal: blanco cálido (3000K–4000K) para potenciar los reflejos del dorado cromado.
* Utilizar iluminación direccional o en ángulo (30°–45°) para activar la textura y generar volumen.
* Evitar luz frontal plana, ya que reduce la profundidad y apaga los matices.
* En ambientes tenues, la obra se vuelve más dramática; en espacios luminosos, más expansiva y vibrante.
* Funciona especialmente bien sobre paredes neutras (blanco, gris suave o tonos claros).

Características:

* Técnica: Técnica mixta sobre lienzo algodonado
* Medidas: 92 × 73 cm
* Obra única
* Realizada a mano
* Firmada delante y detrás
* Certificada por ICAC y ArtMajeur

Historie sprzedawców

Oscar Bruno Ruiz Amorós jest artystą wizualnym z siedzibą w Hiszpanii, specjalizującym się w malarstwie abstrakcyjnym o introspekcyjnym i energetycznym podejściu. Jego praca eksploruje materię i światło jako języki emocjonalne, wykorzystując tekstury i warstwy farby do tworzenia kontemplacyjnych atmosfer. Z ugruntowaną pozycją i dziełami obecnymi w kolekcjach prywatnych, jego styl wyróżnia się subtelną elegancją i związkiem z tym, co istotne i naturą.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Tormenta Dorada N42

W tej pracy materia wydaje się zawieszona w precyzyjnym momencie przemiany, jakby fala złotych cząstek unosiła się z ziemi ku ciemnej, atmosferycznej masie, która ją zawiera i stawia jej wyzwanie. Dolna część jest gęsta, mineralna i głęboko teksturowana, emanując zakorzenioną, niemal tektoniczną energią. Powyżej ciemne pole działa jak zawieszony nieboskłon – pochłania światło, tworzy głębię i potęguje wizualną masę kompozycji.

Światło jest kluczową siłą aktywującą dzieło. Chromowane złoto nie jest stałe; zachowuje się jak powierzchnia reagująca na światło. Pod bezpośrednim, ciepłym oświetleniem dolna połowa zapala się jaskrawymi, niemal roztopionymi odbiciami, powiększając wrażenie ruchu ku górze i ekspansji. W łagodniejszym lub bocznym świetle złoto staje się bardziej stonowane, przesuwając się ku ziemistym, utlenionym tonom, ukazując złożone warstwy i dotykową bogactwo materiału. Przy słabym oświetleniu praca staje się bardziej introspektywna: górne ciemności dominuą, a złoto pojawia się jako ukryta energia, cicho obecna pod powierzchnią.

Przejście między złotem a ciemnością jest celowo rozmyte — jak ruchoma granica, a nie linia. To tworzy ciągłe napięcie między wzniosłością a ograniczeniem, między świetlistością a pochłanianiem. Sugeruje wewnętrzną burzę, a nie zewnętrzną: siłę w ewolucji, jeszcze nie rozstrzygniętą.

Zalecenia dotyczące oświetlenia i prezentacji:

* Idealne światło: ciepła biała barwa (3000K–4000K) dla wzmocnienia refleksów chromowanego złota.
* Użyj kierunkowego reflektora lub światła pod kątem (30°–45°), aby uwypuklić fakturę i stworzyć dynamiczne światłocienie.
* Unikaj całkowicie płaskiego oświetlenia z przodu, ponieważ redukuje to głębię i tłumi tonalną wariację.
* W ciemniejszych środowiskach praca staje się bardziej dramatyczna i kontemplacyjna; w jaśniejszych ustawieniach staje się bardziej energiczna i ekspandująca.
* Najlepiej prezentować na neutralnych ścianach (biała, off-white lub delikatny szary), aby złoto miało pełną przestrzeń do oddychania i kontrastowało.

Cechy:

* Technika: mieszana na płótnie bawełnianym
* Rozmiar: 92 × 73 cm
* Unikatowe dzieło
* Ręcznie wykonane
* Podpisane z przodu i z tyłu
* Poświadczone przez ICAC i ArtMajeur



W esta obra, la materia parece suspendida en un instante de transformación, como si una corriente de partículas doradas ascendiera desde la tierra hacia una masa oscura que la contiene y la tensiona. La zona inferior es densa, mineral y profundamente texturizada, transmitiendo una energía telúrica intensa. Por encima, el campo oscuro actúa como un cielo suspendido que absorbe la luz, generando profundidad y reforzando el peso visual de la composición.

La luz es el elemento que activa la obra. El dorado cromado no es un color fijo, sino una superficie reactiva que cambia constantemente. Con iluminación directa y cálida, la parte inferior se enciende con reflejos intensos, casi fundidos, potenciando la sensación de ascenso y expansión. Con luz lateral o más suave, el dorado se apaga hacia tonos más terrosos y minerales, revelando las capas y la riqueza táctil de la materia. En condiciones de baja luz, la obra se vuelve más introspectiva: la oscuridad superior domina y el dorado aparece como una energía latente, contenida.

La transición entre el dorado y la zona oscura es difusa, como una frontera en movimiento. Esta ambigüedad genera una tensión constante entre elevación y contención, entre luz y absorción. Sugiere una tormenta interna, un proceso en evolución que aún no se resuelve.

Recomendaciones de iluminación y exposición:

* Luz ideal: blanco cálido (3000K–4000K) para potenciar los reflejos del dorado cromado.
* Utilizar iluminación direccional o en ángulo (30°–45°) para activar la textura y generar volumen.
* Evitar luz frontal plana, ya que reduce la profundidad y apaga los matices.
* En ambientes tenues, la obra se vuelve más dramática; en espacios luminosos, más expansiva y vibrante.
* Funciona especialmente bien sobre paredes neutras (blanco, gris suave o tonos claros).

Características:

* Técnica: Técnica mixta sobre lienzo algodonado
* Medidas: 92 × 73 cm
* Obra única
* Realizada a mano
* Firmada delante y detrás
* Certificada por ICAC y ArtMajeur

Historie sprzedawców

Oscar Bruno Ruiz Amorós jest artystą wizualnym z siedzibą w Hiszpanii, specjalizującym się w malarstwie abstrakcyjnym o introspekcyjnym i energetycznym podejściu. Jego praca eksploruje materię i światło jako języki emocjonalne, wykorzystując tekstury i warstwy farby do tworzenia kontemplacyjnych atmosfer. Z ugruntowaną pozycją i dziełami obecnymi w kolekcjach prywatnych, jego styl wyróżnia się subtelną elegancją i związkiem z tym, co istotne i naturą.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Oscar Bruno
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
“ Tormenta Dorada N42 “ - XL -
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Czarny
Wysokość
92 cm
Szerokość
73 cm
Waga
1 kg
Temat
Natura
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
639
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna