Montanaro - BANANA UNCHAINED #8





€ 55 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 50 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132571
Doskonała ocena na Trustpilot.
Montanaro, BANANA UNCHAINED #8, 2026, technika mieszana z farbami akrylowymi i sprayem na płótnie, kolory czerwony, czarny, biały i szary; 31 cm wysokości, 25 cm szerokości, ciężar 1 kg; oryginalna edycja, sprzedawana z ramą, Włochy, podpisana przez artystę, sprzedawana bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Ta praca Montanaro to trójwymiarowa, popowa ewolucja jednego z najbardziej dyskutowanych gestów artystycznych ostatniej dekady: The Comedian Maurizio Cattelana. Jeśli oryginał Cattelana operował na efemeryczności i paradoksie ulotnego przedmiotu, Montanaro wybiera drogę trwałości i plastyczności, przekształcając ikonę banany w postać niemal antropomorficzną i umięśnioną.
Dzieło ukazuje się jako malarskie, matericzne przedstawienie, w którym dwuwymiarowość płaszczyzny zostaje złamana przez bezwzględną obecność żywicy. Wybór żywicy nie jest przypadkowy: nadaje centralnemu elementowi błyszczące, niemal przemysłowe wykończenie, które wyraźnie kontrastuje z neutralnym tłem.
W odróżnieniu od statycznego banana Cattelana, tutaj przedmiot ożywa. „Ręce” umięśnione, które podtrzymują brzegi szarej taśmy klejącej, sugerują akt wyzwolenia i determinacji. To sama banan odrywa się od ściany.
Czarna, drewniana rama pełni rolę teatralnego perimetru, zamykając kreatywny „chaos” w klasycznej i rygorystycznej strukturze.
Głównym bohaterem jest intensywnie czerwony, lakierowany kolor.
W psychologii koloru czerwony przekazuje energię, pilność i pasję. Zastępując naturalne żółcień owocu tym sztucznym czerwienem, Montanaro obnaża przedmiot z jego organicznej natury, przekształcając go w fetysz pop.
Kontrast między nasyconą czerwienią, metalicznym szarym taśmy a kremowym tłem tworzy wizualną równowagę, która od razu przyciąga wzrok, czyniąc dzieło magnetycznym punktem centralnym dla każdego wnętrza.
Dzieło Montanaro to ogromny, wizualny efekt, który z powodzeniem podejmuje trudne zadanie zacytowania duchowego „monstro sacro” jakim jest Cattelan, nie będąc jednak wtórne. Seria, w swoich różnych pozach i wariantach kolorystycznych, świadczy o konsekwentnym poszukiwaniu formy i objętości, przekształcając kulturowy mem w solidny, błyszczący i prowokujący obiekt sztuki.
Ta praca Montanaro to trójwymiarowa, popowa ewolucja jednego z najbardziej dyskutowanych gestów artystycznych ostatniej dekady: The Comedian Maurizio Cattelana. Jeśli oryginał Cattelana operował na efemeryczności i paradoksie ulotnego przedmiotu, Montanaro wybiera drogę trwałości i plastyczności, przekształcając ikonę banany w postać niemal antropomorficzną i umięśnioną.
Dzieło ukazuje się jako malarskie, matericzne przedstawienie, w którym dwuwymiarowość płaszczyzny zostaje złamana przez bezwzględną obecność żywicy. Wybór żywicy nie jest przypadkowy: nadaje centralnemu elementowi błyszczące, niemal przemysłowe wykończenie, które wyraźnie kontrastuje z neutralnym tłem.
W odróżnieniu od statycznego banana Cattelana, tutaj przedmiot ożywa. „Ręce” umięśnione, które podtrzymują brzegi szarej taśmy klejącej, sugerują akt wyzwolenia i determinacji. To sama banan odrywa się od ściany.
Czarna, drewniana rama pełni rolę teatralnego perimetru, zamykając kreatywny „chaos” w klasycznej i rygorystycznej strukturze.
Głównym bohaterem jest intensywnie czerwony, lakierowany kolor.
W psychologii koloru czerwony przekazuje energię, pilność i pasję. Zastępując naturalne żółcień owocu tym sztucznym czerwienem, Montanaro obnaża przedmiot z jego organicznej natury, przekształcając go w fetysz pop.
Kontrast między nasyconą czerwienią, metalicznym szarym taśmy a kremowym tłem tworzy wizualną równowagę, która od razu przyciąga wzrok, czyniąc dzieło magnetycznym punktem centralnym dla każdego wnętrza.
Dzieło Montanaro to ogromny, wizualny efekt, który z powodzeniem podejmuje trudne zadanie zacytowania duchowego „monstro sacro” jakim jest Cattelan, nie będąc jednak wtórne. Seria, w swoich różnych pozach i wariantach kolorystycznych, świadczy o konsekwentnym poszukiwaniu formy i objętości, przekształcając kulturowy mem w solidny, błyszczący i prowokujący obiekt sztuki.

