Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #6

INSIDE / OUTSIDE to dippingutcie, które bada związek między introspekcją a reprezentacją ja. W INSIDE twarz rozchodzi się w naturalnych rozlewiskach, ukazując płynną i nieustannie zmieniającą się interiorność. W OUTSIDE twarz pozostaje nietknięta i biała, podczas gdy kontur ustępuje, staje się powierzchnią ekspresyjną: wynurzenie, które nawiązuje do świata wewnętrznego, nie ujawniając go.
Dzieła wykonane wyłącznie z naturalnych pigmentów wy extracted przez artystkę, przekładają gest malarski na język esencjonalny i symboliczy, gdzie widzialne nigdy nie pokrywa się w pełni z tym, co było przeżywane.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte starannie na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na ramie według uznania kolekcjonera.

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystkę, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAŻAJ:

*Szga nie jest traktowana gipsem ani primerem, więc to surowy i naturalny materiał.
*Nie należy naciągać zbyt mocno podczas montażu, aby uniknąć zmian faktury i odcieni pigmentów naturalnych.
*Nie używać naciągacza, gdyż może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się zwrócenie do doświadczonego intaliera w celu optymalnego zamontowania.

Wykonane na surowym płótnie, które podkreśla materialność dzieła, ten utwór łączy sztukę figuratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i introspekcję.

Dzieło, stworzone technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, składa potężną paletę barw osoby, która potrafiła przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przenika czas i rynek sztuki współczesnej. W głąb koloru pływa ta sama napięcie, która sprawiła, że pociągnięcia pędzla Francis’a Bacona stały się ikonami, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcja Luciana Freuda. Ten kawałek wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej kolekcjonerskiej, doskonały dla tych, którzy szukają dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiącego nawiązać dialog z energią wizualną galerii Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swoje piętno.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej w serce ludzkiego wyrazu, jak to robili przez czas Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, zawsze poszukujących unikalnych kawałków, które mogą zająć miejsce wśród wielkich Pop Art i sztuki konceptualnej.

To unikatowy kawałek dla miłośników kolekcjonerstwa, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się dzięki zastosowaniu całkowicie naturalnego barwienia, które czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy poszukują współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, sprzedawane w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, zdolnego łączyć tradycję, innowacje i głęboką ekspresję wizualną.


Cechy techniczne:
Materiały: naturalne pigmenty na surowym płótnie, węgiel
Podpis: sygnowane przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: certyfikat autentyczności w zestawie


Talent naturalny artystki, którego talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Pracując w sztuce od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z naturą i wszystkiego, co ona oferuje. Inspirowana ziemią i dąży do przedstawienia relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z zapotrzebowaniem na udział w prestiżowych wystawach i znaczących współpracach artystycznych, jej umiejętność łączenia się z naturą i przekształcania tej relacji w unikalne ekspresje wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących wiodących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie Natury i Ludzkości

Serena Grassetti to wizjonistyczna artystka, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikalne prace, które celebrują głęboki związek między człowiekiem a naturą. Dorastając w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między organicznym światem a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne przeplatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zachęcają widza do refleksji nad pięknem świata i znaczeniem jego ochrony.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl, również dzięki wpływom lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej prace są cenione na arenie międzynarodowej, świadcząc o jej zaangażowaniu w połączenie sztuki i natury.