Claus Bertermann - CERVANTES (XL-format)

ARTYSTA: Claus Bertermann
OFICJALNA STRONA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany artysta współczesny, którego profil rynkowy poparty jest międzynarodową władzą rynkową i wyjątkowymi wynikami na rynku wtórnym.

Znany z potężnych, dużych abstrakcyjnych prac, Bertermann konsekwentnie utrzymuje wysokie ceny w najważniejszych na świecie domach aukcyjnych. Jego najwyższe zrealizowane ceny to €18.900 w Christie’s Paryż (Retro Zen), €15.240 w Sotheby’s Kolonia (F5TP#CB) i €15.120 w Christie’s Paryż (Whispershade). Z dodatkowymi skutecznymi sprzedażami w Van Haa m, Artcurial, Taján i Dorotheum, prace Bertermanna są potwierdzonym aktywem dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Od architektonicznej abstrakcji do formy ludzkiej

Z tytułem magistra architektury (TU München), Bertermann pierwotnie zyskał światową sławę dzięki swojej technice „warstw architektonicznych” — nakładaniu i zdzieraniu farby olejnej w celu zbudowania głębi przestrzeni. Obecnie wnosi tę samą strukturalną intensywność do swojej praktyki figuratywnej. Jego prace figuratywne to nie tylko przedstawienia, lecz eksploracje obecności i przemijalności, łączące architektoniczną precyzję z surową, neoe ).

Globalny zasięg

Z więcej niż 1000 prac dużego formatu w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na macierzystej uczelni, Technische Universität München — Bertermann nadal łączy rygor struktury z intuicyjną wolnością. Jego debiut na Catawiki to rzadka okazja do zakupu oryginalnych prac figuratywnych artysty z solidnym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

"CERVANTES"

Oryginalny obraz Clausa Bertermanna
Akryl i kredka olejna na płótnie
130 × 110 cm (51.2 × 43.3 in)
2026

Co czyni ten obraz wyjątkowym

"CERVANTES" to żywa, psychologiczna reinterpretacja najsłynniejszej ikon literatury hiszpańskiej. Ponieważ nie istnieje żaden potwierdzony współczesny portret Miguela de Cervantesa, artysta podchodzi do tematu nie jako zapis historyczny, lecz jako tłumaczenie ducha — uchwycenie „Króla dowcipu” przez pryzmat nowoczesnej ironii i niespokojnego intelektu.

W tej pracy Claus Bertermann stosuje swój charakterystyczny fizyczny proces malarski. Odchodząc od tradycyjnych pędzli, nakłada warstwę podkładu akrylowego wałkiem, wykorzystując szerokie ruchy ramion, które priorytetowo traktują pędność nad precyzją. Powstaje surowa, energetyczna powierzchnia z neonowymi zieleniami, elektrycznymi błękitami i ognistymi magentami, odzwierciedlająca wieloaspektowe życie człowieka, który był żołnierzem, jeńcem i wizjonerem.

Ikoniczna sylwetka autora — charakteryzująca się pozą „thinkera” z dłonią na brodzie — jest rysowana bezpośrednio kredą olejną. Te linie stoją niezależnie od pomalanej tła, przecinając neonowe pola zamiast do nich przynależeć. Powoduje to wyraźne napięcie między surowym, wałkowym tłem a zdecydowanym, intuicyjnym rysunkiem postaci.

W przeciwieństwie do jego serii abstrakcyjnych, Bertermann buduje ten obraz naprzód: gruba, żywa aplikacja akrylu, a następnie asertywne, gestowe kontury kredy olejnej, pozwalając postaci wyłonić się z chaotycznej, barwnej historii.

Dlaczego jest wart swojej ceny

To duży, unikatowy portret, który łączy dziedzictwo XVII wieku z ekspresjonizmem XXI wieku. Praca stanowi istotny przykład nowoczesnego stylu figuratywnego Bertermanna, gdzie widoczny jest fizyczny zaangażowany udział artysty w każdym śladzie wałka i każdym pociągnięciu kredą.

Dzieło stanowi dojrzałe poszukiwanie tożsamości kulturowej i historycznej tajemnicy. Przypisując „zaginioną” twarz do odważnej, współczesnej palety barw, Bertermann tworzy wyjątkowy podpis, będący jednocześnie hołdem dla literatury hiszpańskiej i wyróżniającym się dziełem sztuki współczesnej.

Dla kolekcjonerów "CERVANTES" oferuje porywający dialog między historią a bezpośredniością. To wizualnie ekscytujące dzieło, które łączy ciężar spuścizny literackiej z surową, niemal uliczną energią, zapewniając mu centralne miejsce w każdej wyrafinowanej kolekcji.

Opis wizualny i stan

Kompozycja koncentruje się na zamyślonej postaci, przedstawionej za pomocą wyrazistych, wielokolorowych linii kredy olejnej. Żywa paleta neonowej zieleni, żółci i błękitu dominuje twarz i tułów, kontrastując z głębokimi odcieniami czerwieni i purp w tle. Anatomicznie gestykulacyjne i ekspresyjne, skupione na intensywności spojrzenia i kontemplacyjnej postawie.

Powierzchnia jest podatna i szorstka, pokazuje charakterystyczne tekstury wałka malarskiego. Linie kredy olejnej utrzymują woskową, „leżącą na wierzchu” obecność, zachowaną w pierwotnym, żywym stanie.

Dzieło jest bez ramy i nie jest naciągane.

Stan doskonały. Wszelkie nieregularności powierzchni, kapanie i szorstkie tekstury są celowe i integralne dla surowego, fizycznego procesu artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w ramach współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, często koncentrując się na „stanach bytu”. W "CERVANTES" postać służy jako nośnik wewnętrznych warunków twórczości i odporności.

Rozdzielając gest malarski (akryl z wałkiem) od liniowego rysunku (kreda olejna), Bertermann bada granicę między publicznym mitem postaci a ich prywatnym, wewnętrznym krajobrazem. Ten portret Cervantesa to zwięzła, emocjonalna obecność, kształtowana poprzez intuicyjny ruch i radykalne użycie koloru.

Praktyczne szczegóły dla nabywców:
- Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki
- Akryl i kreda olejna na płótnie
- Wymiary: 130 × 110 cm (51.2 × 43.3 in)
- Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
- Dołączony certyfikat autentyczności
- Wysyłka zwinięta (bez ramy ani naciągu)
- Profesjonalne opakowanie z wykorzystaniem firm kurierskich premium, takich jak UPS.

Techniczna nota o wysyłce:
Kanwas zawiera dodatkowy, ciągły biały margines o długości około 10 cm (około 4 cale) ze wszystkich stron poza malowaną powierzchnią. Ta krawędź umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie dzieła na sztabki naciągowe o wymiarach muzealnych do głębokości 5 cm (około 2 cale), co daje czystą, galerijną prezentację.

Uwaga: dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez listew naciągu. Obraz wysyłany jest zwinięty dla bezpiecznego transportu międzynarodowego. Prace są podpisane z przodu i z tyłu, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem i nazwiskiem artysty zapisanymi na odwrocie.