Claus Bertermann - FLOWER SHOWER (XXL-format)

Artysta: Claus Bertermann
OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany artysta współczesny, którego profil rynkowy oparty jest na międzynarodowym autorytecie rynkowym oraz wyjątkowych wynikach na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych prac abstrakcyjnych, Bertermann konsekwentnie osiąga wysokie ceny w najsłynniejszych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane kwoty to €18 900 w Paris Christie's (Retro Zen), €15 240 w Cologne Christie's/Sotheby’s (F5TP#CB) oraz €15 120 w Paris Christie's (Whispershade). Ze zdanymi sprzedażami również w V. a. n. H. a. m., A. r. t. c. u. r. i a. l., T. a. j. a., i D. o. r. o. t. h. e. u. m., prace Bertermanna stanowią pewny atut dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Od Architektonicznej Abstrakcji do Formy Ludzkiej
Z tytułem magistra architektury (TU München), Bertermann początkowo zyskał globalne uznanie dzięki technice „warstw architektonicznych” — nakładaniu i zdzieraniu farby olejnej, aby budować głębię przestrzeni. Dziś tę samą strukturalną intensywność wnosi do swojej praktyki figuralnej. Jego prace figuratywne to nie tylko portrety, ale poszukiwania obecności i ulotności, łączące architektoniczną precyzję z surową, neo-ekspresjonistyczną energią.

Globalny zasięg
Z ponad 1000 pracami formatu dużego w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na macierzystej uczelni, Technische Universität w Monachium — Bertermann wciąż łączy rygorystyczną strukturę z intuicyjną wolnością. Jego debiut na Catawiki oferuje rzadką okazję nabycia oryginalnych prac figuralnych od artysty z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

„FLOWER SHOWER”

Oryginalna pintura Claus Bertermann
Akryl i olej w kredce na płótnie
180 × 130 cm (70,9 × 51,2 in)
2026

**Co czyni tę pracę wyjątkową**

„FLOWER SHOWER” to żywa, duża kompozycja figuralna, która bada kapryśną i często sacrum moc dynamics między ludźmi a ich psimi towarzyszami. Kompozycja koncentruje się na królewskim buldogu francuskim siedzącym na tronie, otrzymującym najwyższy hołd od oddanego ludzkiego podmiotu.

W tej pracy Claus Bertermann wykorzystuje swój charakterystyczny fizyczny proces malarski. Zamiast polegać na tradycyjnych pędzlach, nanosi expansywnym tłem niebieskim i fioletowym akrylem za pomocą wałka. Ta metoda wymusza szerokie, rytmiczne ruchy ramion, które tworzą surowe, nastrojowe pole koloru, sugerujące przestrzeń zarówno intymną, jak i monumentalną.

Figury i „burza” wirujących kwiatów rysowane są bezpośrednio kredą olejną — aplikowane intuicyjnie i niezależnie od malowanego podłoża. Żywe kwiaty o neonowej poświacie nie siedzą jedynie w przestrzeni; wydają się wibrować wokół postaci, przecinając tło energią gestualnego samosiebie. Ta separacja między wałkowanym polem a decyzyjnymi konturami kredy tworzy napięcie między chaosem „deszczu” a cichą spokojem adoracji, która ma miejsce.

**Dlaczego warto tę cenę zapłacić**

To obraz na poziomie muzealnym, jedyny w swoim rodzaju, który uchwyca uniwersalną więź emocjonalną poprzez bardzo współczesny, ekspresyjny sposób. Sama wielkość płótna (180 x 130 cm) pozwala widzowi fizycznie zanurzyć się w kolorowej burzy, sprawiając, że humorystyczna „moc dynamiczna” francuskiego buldoga i jego poddanego partnera wydaje się wielka i znacząca.

Prace Bertermanna charakteryzuje ta specyficzna dualność: surowe, przemysłowe zastosowanie akrylu wałkiem zestawione z delikatnym, ludzkim akcentem kredy olejnej. „FLOWER SHOWER” stanowi szczytowy przykład tego charakterystycznego stylu — praca balansująca między wysokim oddziaływaniem wizualnym a zabawną, psychologiczną głębią, która rezonuje w kolekcjonerach i miłośnikach psów.

Dzieło odzwierciedla trwające poszukiwanie oddania i obecności, czyniąc z niego przekonujący i koncepcyjnie trwały dodatek do każdej kolekcji sztuki figuratywnej współczesnej.

**Opis wizualny i stan**

Kompozycja przedstawia siedzącego buldoga francuskiego po lewej stronie, w barwach ciepłych, ziemistych odcieniach pomarańczy, zwróconego ku skłaniającej się postaci ludzkiej po prawej. Obaj otoczeni są wirującą falą stylizowanych, wielokolorowych kwiatów wypełniających górną połowę płótna. Tło to głęboki, teksturowany niebiesko-fioletowy odcień nieba, z widocznymi śladami wałka malarskiego.

Linie kredy olejnej wyraźnie leżą na powierzchni, zachowując swoją woskową fakturę i niezależność od podkładu akrylowego. Paleta kolorów to odważna mieszanka chłodnych tonów tła i neonowych akcentów kwiatowych.

**Tło / kontekst artystyczny**

Figuratywne prace Claus Bertermanna często funkcjonują jako nośniki warunków wewnętrznych — w tym przypadku stanu czystej, nieskażonej oddania. Prezentując Francuza-buldoga jako „suwerena” a człowieka jako „podmiot”, Bertermann zaprasza widza do zastanowienia się nad rolami, które odgrywamy w naszych najbardziej ukochanych relacjach.

Czy to inspirowane spacerem po Retiro w Madrycie, czy dzielnicami sztuki miejskiej w Europie, to malowidło celebruje „boską więź” między gatunkami. Jest to zredukowana obecność emocjonalna ukształtowana przez ruch fizyczny, humor i intuicyjne użycie linii i koloru.

**Praktyczne szczegóły dla nabywców**

* Oryginalne, niepowtarzalne dzieło
* Akryl i kreda olejna na płótnie
* Wymiary: 180 × 130 cm (70,9 × 51,2 in)
* Podpisane przez artystę z przodu i z tyłu
* Certyfikat autentyczności w zestawie
* Wysyłka zwinięta (bez ramy ani napinaczy)
* Profesjonalne pakowanie i wysyłka na cały świat z renomowaną firmą spedycyjną, taką jak UPS.

Stan jest doskonały. Wszystkie nierówności i faktury powierzchniowe są zamierzone i wynikiem fizycznie zaangażowanego procesu twórczego artysty.

Wskazówka techniczna dotycząca wysyłki:
Płótno zawiera dodatkową, stałą białą obwódkę o szerokości około 10 cm (około 4 cale) po wszystkich bokach poza malowanym obszarem. Ta margines pozwala dziełu na profesjonalne ponowne naciągnięcie na ramy na ścianę muzealnej jakości do głębokości do 5 cm (około 2 cale), co daje czystą, galeryjną prezentację.

Uwaga: dzieło jest sprzedawane bez ramy i bez ramy na napinanie. Obraz wysyłany jest w rolce dla bezpiecznego transportu międzynarodowego. Dzieło podpisane jest z przodu i z tyłu, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem artysty wygrawerowanym na tylnej stronie.