Josep Soler (1941) - St. Privat

Galeria Pictura prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Josepa Solera, które ukazuje harmonię między człowiekiem a naturą w szerokim i spokojnym krajobrazie, zdominowanym przez górę i otaczające światło. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary ramy: 58x50x4 cm.
· Wymiary dzieła: 46x38 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym rogu obrazu, J. Soler.
· Praca w dobrym stanie konserwacyjnym.
· Dzieło sprzedawane z piękną ramą (wliczona w aukcję jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Uwaga: zdjęcia dołączone stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów w celu zapewnienia ochrony. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana przez Correos lub GLS z możliwością monitorowania przesyłki. Wysyłki dostępne na całym świecie.

------------------------------------------------------------------

To przedstawienie otwiera się przed widzem jak okno na szeroki i jasny pejzaż, w którym natura rozpościera się w łagodnych falowaniach koloru i formy. W centrum kompozycji wznosi się góra w odcieniach błękitu i fiołkowych, która dominuje nad horyzontem, tworząc punkt odniesienia wizualnego, który organizuje przestrzeń i przynosi poczucie spokoju. Niebo, szerokie i dynamiczne, napełnia się odcieniami od bladego zielonego po delikatne niebieskie, z pociągnięciami pędzla sugerującymi ruch chmur i zmienność światła.
W strefie środkowej krajobrazu rozciąga się równina, która wydaje się oddychać spokojem, przecinana pasem roślinności, wyznaczającym przejście między pierwszym planem a daleką perspektywą. Drobne, rozsiane budynki wkomponowują się w to otoczenie, nie narzucając się, nadając dyskretny wymiar ludzki, który nie łamie harmonii całości. Te domy, znikome w obliczu ogromu góry, przywołują ideę schronienia i przynależności pośród rozległego, otwartego środowiska.
Pierwszy plan ukazuje bogactwo detali, kontrastujące z łagodnością dalszych obszarów. Tutaj ziemia, trawa i kwiaty splatają się w żywą kompozycję, gdzie intensywne odcienie zieleni mieszają się z odrobiną czerwieni, żółci i bieli. Pociągnięcia pędzla sugerują ruch i spontaniczność, jakby pejzaż był w nieustannym przemeblowaniu. Kręta droga prowadzi wzrok w głąb obrazu, zapraszając widza do spaceru po przestrzeni i odkrywania jej niuansów.
W tym samym obszarze obecność dwóch małych postaci ludzkich dodaje scenie milczącej narracji. Ich niewielki rozmiar w zestawieniu z pejzażem podkreśla skalę otoczenia i uwypukla związek człowieka z naturą. Te postacie zdają się zatrzymywać lub poruszać wolno, jakby podziwiały krajobraz lub dzieliły intymny moment wśród ogromu. Ich obecność wnosi emocjonalny niuans, który wzbogaca odczyt obrazu.
Paleta barw ogólna przekazuje wrażenie świeżości i lekkości, gdzie kolory nie dążą do dokładnej naturalistycznej odwzorowalności, lecz do wywołania atmosfery. Przejścia między odcieniami są łagodne, lecz ekspresyjne, tworząc wrażenie głębi bez sztywności. Góra, niebo i równina łączą się w kontinuum, które sugeruje świat w równowadze, gdzie każdy element znajduje miejsce w całości harmonii.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz przedstawia spokojny i rozległy krajobraz, w którym przyroda i obecność ludzka tworzą poetycką wizję zapraszającą do kontemplacji i wyciszenia.