Pio Serafini (1951) - Il Chiostro





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141663
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pio Serafini (1951), Il Chiostro, olej na płótnie, 40 × 40 cm, 2024, podpis ręczny, autentykacja na odwrocie, Certyfikat autentyczności, edycja oryginalna, Włochy, sprzedawane przez Galleria, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
SPEDYCJA kombinowana; Jeżeli kupisz więcej dzieł na tej samej Aukcji zapłacisz TYLKO jedną wysyłkę
Pio Serafini (1951-AP. Włochy
chiostro - nr Archiwum 89MP24
Olej na płótnie
Podpisany,
Autentykacja na odwrocie
Certyfikat Autentyczności
Pio Serafini urodził się w 1951 roku w Ascoli Piceno, jest architektem, muzykiem i malarzem. Jest nim w najgłębszym sensie słowa, ponieważ, oprócz często wybierania terytorium Piceno jako ulubionego tematu swojego dzieła, jest także strażnikiem tradycji malarskiej typowo ascoleńskiej: obok wyraźnego wpływu najlepszej francuskiej malarstwa postimpresjonistycznego, od Cézanne’a do Chagalla, twórczość Serafinego wpisuje się w szlak znakomitych malarzy ascolan Dino Ferrari i Ernesto Ercolani, stanowiących punkt wyjścia dla niezwykle oryginalnego wewnętrznego przekształcenia elementu wizualnego. Badania nad środowiskami, typowo cichymi i pozbawionymi obecności ludzkiej, to zawsze poszukiwanie wewnętrzne, które skłania zgrupowania miejskie oraz pola, góry i niebo, jakby fala pamięci i wspomnień rozbijała się o samą rzeczywistość, wyginając ją, tworząc ulotne kontury i charakterystyczne cechy. Kolor, który pochłania i prowadzi wzrok do kompozycji, również bywa ekspresyjny, często anty-naturalistyczny, o barwach czasem jasnych, czasem ponurych, potrafiący skondensować światło w objęciach przedstawianych motywów: pejzaże Marche, z polami przemieniającymi się w arrasy utworzone z „tkanin” różnych upraw, ale także miasto Ascoli, z jego typowymi nieruchymi, samotnymi wieżami, jak metafizyczne artefakty; a także zwierzęta dawnej żywej tradycji wiejskiej, wśród których wyróżnia się kogut, element powtarzający się w jego twórczości, traktowany niemal futurystycznie, konwergencja i wybuch dynamicznych linii oraz jaskrawych kolorów, prawdziwy „trait d’union” między tradycją, intensywnością emocjonalną a dynamiką kompozycyjną."
Historie sprzedawców
SPEDYCJA kombinowana; Jeżeli kupisz więcej dzieł na tej samej Aukcji zapłacisz TYLKO jedną wysyłkę
Pio Serafini (1951-AP. Włochy
chiostro - nr Archiwum 89MP24
Olej na płótnie
Podpisany,
Autentykacja na odwrocie
Certyfikat Autentyczności
Pio Serafini urodził się w 1951 roku w Ascoli Piceno, jest architektem, muzykiem i malarzem. Jest nim w najgłębszym sensie słowa, ponieważ, oprócz często wybierania terytorium Piceno jako ulubionego tematu swojego dzieła, jest także strażnikiem tradycji malarskiej typowo ascoleńskiej: obok wyraźnego wpływu najlepszej francuskiej malarstwa postimpresjonistycznego, od Cézanne’a do Chagalla, twórczość Serafinego wpisuje się w szlak znakomitych malarzy ascolan Dino Ferrari i Ernesto Ercolani, stanowiących punkt wyjścia dla niezwykle oryginalnego wewnętrznego przekształcenia elementu wizualnego. Badania nad środowiskami, typowo cichymi i pozbawionymi obecności ludzkiej, to zawsze poszukiwanie wewnętrzne, które skłania zgrupowania miejskie oraz pola, góry i niebo, jakby fala pamięci i wspomnień rozbijała się o samą rzeczywistość, wyginając ją, tworząc ulotne kontury i charakterystyczne cechy. Kolor, który pochłania i prowadzi wzrok do kompozycji, również bywa ekspresyjny, często anty-naturalistyczny, o barwach czasem jasnych, czasem ponurych, potrafiący skondensować światło w objęciach przedstawianych motywów: pejzaże Marche, z polami przemieniającymi się w arrasy utworzone z „tkanin” różnych upraw, ale także miasto Ascoli, z jego typowymi nieruchymi, samotnymi wieżami, jak metafizyczne artefakty; a także zwierzęta dawnej żywej tradycji wiejskiej, wśród których wyróżnia się kogut, element powtarzający się w jego twórczości, traktowany niemal futurystycznie, konwergencja i wybuch dynamicznych linii oraz jaskrawych kolorów, prawdziwy „trait d’union” między tradycją, intensywnością emocjonalną a dynamiką kompozycyjną."

