Sylvain Barberot - Suspended spaces






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 56 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132571
Doskonała ocena na Trustpilot.
Suspended spaces autorstwa Sylvain Baribot (2026) to współczesna czarna busta z poliuretanu, odlana w tkaninie, ręcznie sygnowana, wyprodukowana we Francji, o wymiarach 89,5 cm wysokości, 45 cm szerokości, 30 cm głębokości i wadze 2,85 kg, rok 2026.
Opis od sprzedawcy
To dzieło jest odlewem mojego popiersia wykonanego z pianki poliuretanowej i pokrytego welonem z czarnej tkaniny. Odwołuje się do włoskiej rzeźby z końca XVIII wieku. Te dzieła, często marmurowe, przedstawiają całkowicie zakryte ciała żeńskie z poruszającą precyzją.
Jedno dzieło sztuki jest z natury marnością. Ono odzwierciedla pragnienie artysty, by uobecnić siebie, by przetrwać czas i odpowiada na próżność idei demiurga-artysty. Pamięć nie jest statyczna, pozostaje w przyszłości i nigdy nie zakorzenia się w nieskończoność. Jej zniknięcie jest jedynym środkiem.
Międzynarodowy artysta, którego praca opiera się na dychotomii między pamięcią a zapomnieniem.
Pamięć jest moim zdaniem elementem niezbędnym, który łączy nasze ciało ze światem. Jednak podczas gdy nasza kultura usiłuje wyryć historię dłutem, ja staram się hamować, dekonstruować, a nawet wymazać własną pamięć. To ogromne przedsięwzięcie, jakim jest praktyka zapomnienia…
Ciało jest jedynie nośnikiem tej pamięci, od której jest zależne, a nawet jej potrzebujące. Ona je buduje, modeluje i przekształca. A jeśli anamneza, wywodząca się z greki jako podnoszenie wspomnienia, w moim przypadku ścigam ją, by lepiej od niej się odseparować.
To dzieło jest odlewem mojego popiersia wykonanego z pianki poliuretanowej i pokrytego welonem z czarnej tkaniny. Odwołuje się do włoskiej rzeźby z końca XVIII wieku. Te dzieła, często marmurowe, przedstawiają całkowicie zakryte ciała żeńskie z poruszającą precyzją.
Jedno dzieło sztuki jest z natury marnością. Ono odzwierciedla pragnienie artysty, by uobecnić siebie, by przetrwać czas i odpowiada na próżność idei demiurga-artysty. Pamięć nie jest statyczna, pozostaje w przyszłości i nigdy nie zakorzenia się w nieskończoność. Jej zniknięcie jest jedynym środkiem.
Międzynarodowy artysta, którego praca opiera się na dychotomii między pamięcią a zapomnieniem.
Pamięć jest moim zdaniem elementem niezbędnym, który łączy nasze ciało ze światem. Jednak podczas gdy nasza kultura usiłuje wyryć historię dłutem, ja staram się hamować, dekonstruować, a nawet wymazać własną pamięć. To ogromne przedsięwzięcie, jakim jest praktyka zapomnienia…
Ciało jest jedynie nośnikiem tej pamięci, od której jest zależne, a nawet jej potrzebujące. Ona je buduje, modeluje i przekształca. A jeśli anamneza, wywodząca się z greki jako podnoszenie wspomnienia, w moim przypadku ścigam ją, by lepiej od niej się odseparować.
