Baptiste Laurent - Building construction

"Budowa konstrukcji", 50x50 cm, acrylic na papierze, 2017.
Podpisane na odwrocie. Sprzedawane bez ramach, wysyłane zwinięte.

Biografia artysty/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) to artysta wizualny, który mieszka i pracuje
w Madrycie i Paryżu.
Wystawiał się w różnych instytucjach artystycznych i kulturalnych, w tym w Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galerii
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galerii FL.
Jego tradycyjnym mediumem jest malarstwo, ale pracuje również w rzeźbie
i rozwija projekty o silnym składniku literackim, społecznym i
antropologicznym.
W swoich najnowszych publikacjach i wystawach, „Conversaciones y
puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” i „Exit”,
po raz kolejny eksperymentował z tworzeniem współtworzącym w
współpracy z innymi artystami wizualnymi i autorami literackimi.
Jako artysta antyakademicki i eklektyczny, lubi synkretyzować
style malarskie, oscillując pomiędzy neofiguratywną narracją, malarstwem graficznym a ekspresjonistyczną abstrakcją.
Założyciel wspólnej pracowni „Latolier” w dzielnicy Usera w Madrycie,
prowadzi dynamiczną społeczność hiszpańskich i międzynarodowych
artystów wizualnych.

Série Exit/
Exit to seria prac plastycznych i książka, które były przedmiotem trzech
wystaw, w Alliance Française de Madrid, Museo Antropológico de
Madrid oraz Gazzambo Gallery w 2018 i 2019 roku.
Wyważona między malarstwem a rzeźbą, seria Exit jest malarskim i
wyobrażeniowym opisem podróży migranta, wygnania i ostatecznego
sukcesu.
Rzeźby powstały wokół warsztatu w Museo Antropológico de Madrid,
we współpracy z imigrantami z Senegalu w Madrycie. Mame
Mbaye (jeden z uczestników tego warsztatu), sprzedawca uliczny,
zmarł na zawał serca, podczas gdy był ścigany ulicami Madrytu przez policję.
To tragiczne wydarzenie wywołało powszechny bunt w dzielnicy Lavapiés.
Jako hołd dla Mame Mbaye serii odnosi się do zbioru odlewów gipsowych twarzy
rdzennej ludności wystawianych w Muzeum Antropologicznym. Ten
konfront wyraża się w konfrontacji z formalnymi nawiązaniami rzeźby naukowo‑społecznej, tradycyjnej rzeźby ceramicznej, masek zmarłych,
orientalistycznej sztuki i trofeów.
Wpływ mieszanki sprzecznych efektów ma na celu odzwierciedlenie
paradoksów recepcji uchodźców w Europie.
Bez rygoru, który charakteryzuje podejście antropologa lub naukowca, lecz imitując ich procesy, celem jest zarysowanie subiektywnej próbki nowych ludzkich postaci żyjących w Europie.