Anna Barone - Serena Nostalgia - XL

Uwaga: dzieło zostanie wysłane zwinięte w sztywny tubus, aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu.

SERENA NOSTALGIA

- Tytuł: Serena Nostalgia
- Seria: Horyzonty Zawieszone - Ulotnienia
- Technika: Oryginalna praca wykonana na płótnie bawełnianym techniką mieszana (akryl o efektach akwarelowych), z mikroszczegółami w złotym złocie
- Wymiary: 90 × 120 cm Poziome
- Montaż: Dzieło zostanie wysłane zwinięte w sztywny tubus dla optymalnej ochrony podczas transportu; następnie powinno zostać zamontowane przez zaufanego rymarza. Tkanina ma brzegi pomalowane na grubość 2 cm, rama, na której obraz zostanie ponownie zamontowany, musi mieć dlatego tę samą grubość (1,8 cm).
- Kondycja: doskonała
- Podpis: z przodu i z tyłu ręcznie podpisane przez artystę
- Certyfikat autentyczności: w zestawie

Opis:

Dzieło należy do serii Horyzonty Zawieszone, w najrzyskowszym i bardziej nastrojowym rozwoju. W ramie Ulotnień, malarstwo ujawnia się poprzez lekkie warstwy i przezroczyste nakładki, tworząc przestrzenie zawieszenia i ciszy.

Konstrukcja opiera się na jasnej, poziomej linii świetlnej, cienkiej i wibrującej, która przecina powierzchnię jak prog percepcyjny. Wokół niej kolor rozlewa się w płynne pola z paletą turkusów, głębokich szarości i mlecznobiałych odcieni, tworząc równowagę między światłem a głębią.

Nakładane warstwy kolorów określają przestrzeń, która nie jest opisana, lecz sugerowana, gdzie strefy o intensywnych barwach współistnieją z obszarami rzadkimi, zachowując eteryczną i nieustannie przemieniającą się jakość.

Serena Nostalgia wywołuje intymną i kojącą wymiarowość: wewnętrzny pejzaż, w którym spojrzenie może się zatrzymać, pozwalając przejść przez nie delikatnemu i nieokreślonemu wspomnieniu.

Dzieło unikatowe.

Kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ekranu.

Użyta technika przewiduje naniesienie koloru na nieprzygotowane płótno bawełniane, co zapewnia naturalne wchłanianie pigmentów i przyczynia się do miękkiego i organicznego efektu dzieła. Z tego powodu na odwrocie płótna mogą być widoczne ślady koloru.

Project Statement
Koncept Seria – Horyzonty Zawieszone

Moja droga malarska poświęcona Horyzontom Zawieszonym opiera się na poszukiwaniu wynikającym z połączenia wody i intuicji. Na tych płótnach ciecz kształtuje krajobrazy wewnętrzne: wyobrażone wizje, które nie reprezentują realnych miejsc, lecz nastroje, progi percepcyjne i fragmenty ulotnej piękności.

Powierzchnia rozwija się poprzez lekkie warstwowanie, przezroczystości i rzadkie plamy, przywołując ciszę, oczekiwanie i oddech czasu zawieszonego. W niektórych pracach pojawiają się istotne znaki — stylizowane kwitnienia, unoszące się kviecie, odbite drzewa — symboliczne obecności, które potęgują wymiar medytacyjny i sny bez narzucania definitywnej narracji.

Seria kształtuje się jako proces w rozwoju, otwarty na różne gestualne i formalne warianty, wierny poetice niedopowiedzenia i progu. W ramach tych poszukiwań formują się trzy tryby ekspresji, które nie stanowią zamkniętych kategorii, lecz ruchy tej samej eksploracji.

- Ulotnienia -

W Ulotnieniach materia się rozpuszcza i odcofuje. Obraz pojawia się jak odległe wspomnienie, widok ledwie uchwycony, w którym pejzaż staje się rzadki, niestabilny, zawieszony między obecnością a zniknięciem.

- Obecności -

W Obecnościach malarstwo zagębia się i nabiera kształtu. Materia wychodzi z większą intensywnością, zachowując jednocześnie cechę senną, jak forma, która ujawnia się bez pełnego zdefiniowania.

- Objawienia -

W Objawieniach światło wyłania się z mrocznych głębin. Przestrzeń staje się bardziej skondensowana, a horyzont staje się odległym progiem, kierunkiem, w który kieruje wzrok, prowadzone przez obecność świetlną, która objawia się i jednocześnie uchyla.

Artist Statement

Moja praca bada płynną naturę wody i jej zdolność do generowania form, ruchu i światła.

Poprzez zastosowanie akwareli, akryli, tuszy i warstw, przekładam tę energię na abstrakcyjne wizje, które niosą ciszę, tajemnicę i introspekcję.

Maluję pejzaże wewnętrzne: zawieszone horyzonty, odbicia, kwitnienia. Obrazy, które nie przedstawiają miejsc rzeczywistych, lecz stany percepcji będące na granicy pojawienia się i rozpuszczenia.

Pozwalam wodzie prowadzić proces, akceptując niedoskonałości i ulotne ślady jako istotny element pracy.

Moje poszukiwanie porusza się między lekkością a materią, pozostawiając otwartą przestrzeń na interpretację.

Każde dzieło to zaproszenie do zwolnienia tempa i oddychania oczami.

Informacje dodatkowe:

Dzieło unikatowe i oryginalne, podpisane ręcznie z przodu i z tyłu.
Zabezpieczone lakierem przeciwżółknięciu.
Certyfikat autentyczności w zestawie.
Wysyłka bezpieczna i śledzona.
Aby zapewnić maksymatyczne bezpieczeństwo podczas transportu, dzieło zostanie wysłane zwinięte w profesjonalny sztywny tubus.

Kondycja: doskonała

N.B.
Kolory oryginalne mogą nieznacznie różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranu.
Zdjęcia aranżacyjne są symulacjami, które nie zawsze wiernie oddają rzeczywiste wymiary dzieła, dlatego prosimy polegać na wymiarach podanych w opisie.

Pochodzenie
Prosto od artysty
Włochy

Anna Barone (Nanako)
Rok 2000 Dyplom Mistrza Sztuk Pięknych
Rok 2002 Dyplom Grafiki Reklamowej i Fotografii
Lata 2020+ Wystawy i sprzedaże w Neapolu i Rzymie
Współpraca z Galerią w Rzymie w toku