Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134841
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Unikalny 5x4" Polaroid
Podpisany na odwrocie.
Towarzyszący dokument proweniencji również podpisany i zawiera stempel studia.
Bardzo dobry stan
Niezamontowany – położony na muzealnym kartonie w archiwalnym pokrowcu z Mylaru
W archiwalnym pudełku
Wysyłany płasko z twardą ochroną, listem poleconym.
Materiał Polaroid to papierowy, pierwszy generacja Polaroid znany jako „peel-apart” Polaroid i dostępny w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do początku lat 2000, kiedy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integralnym”, który obecnie produkowany jest przez Polaroid Originals. To wydruk „Type 55” i ma powłokę dostarczoną z filmem. Powłoka została zaprojektowana, aby chronić drobną srebrną images i nakładano ją tuż po pojawieniu się obrazu.
Matthew Houston (Londyn, 1961) najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos — głęboka eksploracja materiałów i procesów fotografii.
To jedna z serii Polaroidów i srebrno-galaretowych odbitek zaczętych pod koniec lat 90.
"Matthew Houston studiował drukarstwo w Central School of Art, London, a później uzyskał tytuł First Class z fotografii na London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował podczas prowadzenia kabaretu na żaglowcu. Ta scena była miejscem wielu jego fotografii dużego formatu i polaroidów z końca lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i służyła jako pedestal dla jego bohaterów. Jego fotografie znane są z intymnych, często nostalgiaicznych cech i stanowią rezultat „otwartego eksperymentu” z jego modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego gruntu z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci mitycznych i obrazów. Nie ma to być stały temat, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z teatralnej, scenicznej atmosfery jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
„Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia wykonawcom, znajomym, aktorom i modelom. Użycie filmu Polaroid dało materiałowi możliwość bycia częścią obrazu także. Polaroid jest znany z różnego rodzaju dziwactw i przypadków, które przypominają o procesie. Tak jak w innych fotografiach, które stworzyłem, uważam, że istotne jest, aby materiał i proces nadal były uwzględniane, nadal widoczne.”**
**Z wywiadu – Saatch Art
Fragment z recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - autor Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Unikalny 5x4" Polaroid
Podpisany na odwrocie.
Towarzyszący dokument proweniencji również podpisany i zawiera stempel studia.
Bardzo dobry stan
Niezamontowany – położony na muzealnym kartonie w archiwalnym pokrowcu z Mylaru
W archiwalnym pudełku
Wysyłany płasko z twardą ochroną, listem poleconym.
Materiał Polaroid to papierowy, pierwszy generacja Polaroid znany jako „peel-apart” Polaroid i dostępny w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do początku lat 2000, kiedy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integralnym”, który obecnie produkowany jest przez Polaroid Originals. To wydruk „Type 55” i ma powłokę dostarczoną z filmem. Powłoka została zaprojektowana, aby chronić drobną srebrną images i nakładano ją tuż po pojawieniu się obrazu.
Matthew Houston (Londyn, 1961) najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos — głęboka eksploracja materiałów i procesów fotografii.
To jedna z serii Polaroidów i srebrno-galaretowych odbitek zaczętych pod koniec lat 90.
"Matthew Houston studiował drukarstwo w Central School of Art, London, a później uzyskał tytuł First Class z fotografii na London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował podczas prowadzenia kabaretu na żaglowcu. Ta scena była miejscem wielu jego fotografii dużego formatu i polaroidów z końca lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i służyła jako pedestal dla jego bohaterów. Jego fotografie znane są z intymnych, często nostalgiaicznych cech i stanowią rezultat „otwartego eksperymentu” z jego modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego gruntu z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci mitycznych i obrazów. Nie ma to być stały temat, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z teatralnej, scenicznej atmosfery jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
„Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia wykonawcom, znajomym, aktorom i modelom. Użycie filmu Polaroid dało materiałowi możliwość bycia częścią obrazu także. Polaroid jest znany z różnego rodzaju dziwactw i przypadków, które przypominają o procesie. Tak jak w innych fotografiach, które stworzyłem, uważam, że istotne jest, aby materiał i proces nadal były uwzględniane, nadal widoczne.”**
**Z wywiadu – Saatch Art
Fragment z recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - autor Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
