Alphonse Mucha (1860-1939) (after) - "Dawn, 1899"






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132661
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
- Alfons Mucha (after), giclée print na ciężkim, fakturowanym, matowym papierze (ok. 300 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Stempel na odwrocie.
- Stempel tłoczony.
- podpisany w płycie.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie ekspozyowany.
- Rozmiar: 36 x 65,5 cm.
- Alphonse Mucha (1860–1939), jedna z najważniejszych postaci secesji, stworzył Dawn w 1899 roku jako część słynnej dekoracyjnej serii paneli reprezentujących cykl dnia. Eleganckie kompozycje Muchy, charakteryzujące się płynącymi liniami, miękkimi pastelowymi tonami i zidealiowanymi żeńskimi postaciami, ustanowiły styl wizualny, który stał się synonimem Belle Époque i wpłynął na artystów takich jak Gustav Klimt, Koloman Moser, Egon Schiele, Henri de Toulouse-Lautrec, Aubrey Beardsley, a także późniejsze trendy dekoracyjne, które można również dostrzec w pracach Tamary de Lempicki, Jeana Dupasa, a nawet współczesnych projektantów grafiki inspirowanych vintage plakatowym sztuką.
W Dawn Mucha ukazuje spokojną postać kobiecą leżącą w snopowym krajobrazie oświetlonym pierwszym światłem poranka. Kompozycja wypełniona jest delikatnymi formami botanicznymi, okrągłymi ornamentami i ciepłą złotą atmosferą, która odzwierciedla fascynację artysty harmonią między naturą, kobiecością a symbolizmem. Ta wyrafinowana estetyka, porównywalna pod względem dekoracyjnego uroku z pracami Gustava Klimta, Williama Morrisa, Odilona Redona, a później podziwiana obok mistrzów takich jak Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Henri Matisse i Pablo Picasso, pomogła wynieść panele Muchy z komercyjnej ilustracji do wysoce kolekcjonowanych dzieł sztuki.
Seria paneli, do której należy Dawn, została zaprojektowana do dekoracji wnętrz, a nie do celów reklamowych, dzięki czemu te kompozycje są dziś szczególnie cenione w projektowaniu wnętrz, dekoracjach luksusowych i nowoczesnych kolekcjach sztuki. Kolekcjonerzy secesyjnych, Belle Époque i symbolicznej sztuki figuratywnej często kojarzą prace Muchy z tą samą ponadczasową dekoracyjną elegancją, która czyni dzieła Klimta, Chagalla, Kandinsky’ego, Warhola, Dalí’ego i współczesnych grafikarzy tak pożądanymi na obecnym rynku.
Z powodu miękkiej palety kolorów, harmonijnej kompozycji i charakterystycznego stylu Art Nouveau Dawn pozostaje jednym z najpoetyczniejszych i najbarwniejszych dzieł Alphonse’a Muchy.
Artyści o podobnym znaczeniu: Klimt, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Lautrec, Hopper, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Matisse, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Leger, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, among others.
Historie sprzedawców
- Alfons Mucha (after), giclée print na ciężkim, fakturowanym, matowym papierze (ok. 300 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Stempel na odwrocie.
- Stempel tłoczony.
- podpisany w płycie.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie ekspozyowany.
- Rozmiar: 36 x 65,5 cm.
- Alphonse Mucha (1860–1939), jedna z najważniejszych postaci secesji, stworzył Dawn w 1899 roku jako część słynnej dekoracyjnej serii paneli reprezentujących cykl dnia. Eleganckie kompozycje Muchy, charakteryzujące się płynącymi liniami, miękkimi pastelowymi tonami i zidealiowanymi żeńskimi postaciami, ustanowiły styl wizualny, który stał się synonimem Belle Époque i wpłynął na artystów takich jak Gustav Klimt, Koloman Moser, Egon Schiele, Henri de Toulouse-Lautrec, Aubrey Beardsley, a także późniejsze trendy dekoracyjne, które można również dostrzec w pracach Tamary de Lempicki, Jeana Dupasa, a nawet współczesnych projektantów grafiki inspirowanych vintage plakatowym sztuką.
W Dawn Mucha ukazuje spokojną postać kobiecą leżącą w snopowym krajobrazie oświetlonym pierwszym światłem poranka. Kompozycja wypełniona jest delikatnymi formami botanicznymi, okrągłymi ornamentami i ciepłą złotą atmosferą, która odzwierciedla fascynację artysty harmonią między naturą, kobiecością a symbolizmem. Ta wyrafinowana estetyka, porównywalna pod względem dekoracyjnego uroku z pracami Gustava Klimta, Williama Morrisa, Odilona Redona, a później podziwiana obok mistrzów takich jak Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Henri Matisse i Pablo Picasso, pomogła wynieść panele Muchy z komercyjnej ilustracji do wysoce kolekcjonowanych dzieł sztuki.
Seria paneli, do której należy Dawn, została zaprojektowana do dekoracji wnętrz, a nie do celów reklamowych, dzięki czemu te kompozycje są dziś szczególnie cenione w projektowaniu wnętrz, dekoracjach luksusowych i nowoczesnych kolekcjach sztuki. Kolekcjonerzy secesyjnych, Belle Époque i symbolicznej sztuki figuratywnej często kojarzą prace Muchy z tą samą ponadczasową dekoracyjną elegancją, która czyni dzieła Klimta, Chagalla, Kandinsky’ego, Warhola, Dalí’ego i współczesnych grafikarzy tak pożądanymi na obecnym rynku.
Z powodu miękkiej palety kolorów, harmonijnej kompozycji i charakterystycznego stylu Art Nouveau Dawn pozostaje jednym z najpoetyczniejszych i najbarwniejszych dzieł Alphonse’a Muchy.
Artyści o podobnym znaczeniu: Klimt, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Lautrec, Hopper, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Matisse, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Leger, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, among others.
