Antonio Bobo' (1948) - Sirena nello Studio

AUTORE

Antonio Bobò (1948) to włoski malarz. Urodzony w Livorno, jest artystą o wszechstronnej praktyce, obecnie żyje i tworzy na toskańskiej wsi, w Spianate di Altopascio. Jego edukacja ugruntowała się między 1966 a 1968 rokiem, w czasie których uczęszczał do Liceum Artystycznego we Florencji, rozwijając się pod kierunkiem mistrza Renzo Biasion. Malarz, rytownik, rzeźbiarz i ceramik, Bobò wyróżnia się wyrafinowaną techniką, często wykorzystującą wielomateriałowe podłoża. Jego techniczna biegłość objawia się w niezwykłej zdolności opanowania rys i kontrastów kolorystycznych, przy jednoczesnym delikatnym i eleganckim wyważeniu. Już w latach siedemdziesiątych artysta postanowił organizować swoją prolifikę produkcję w ramach ciągłych cykli tematycznych, mądrze łącząc badania malarskie z eksperymentami rytowniczymi.

Z punktu widzenia stylu i poetiki, krytycy często klasyfikują go jako symbolistę, neoromantyka, a nawet twórcę o silnych skojarzeniach z secesją. Jednak sztuka Bobò wymyka się tradycyjnym etykietkom: nie poszukuje absolutnego ideału piękna, lecz używa własnego dzieła, aby „ciągle wprowadzać w błąd naturę i igrać z historią”. Poprzez emblematyczne cykle takie jak „Gli specchi deformanti”, „L'atelier delle meraviglie” czy „Esodi”, mistrz z Livorno wspina się na nieznane drogi wizualne, podejmując ryzyko twórcze z ironicznym nacechowaniem i determinacją, przywracając obserwatorowi senne i głęboko metaforyczne spojrzenie na świat.

W trakcie długiej kariery, która zainaugurowana została pierwszą wystawą indywidualną w 1960 roku, artysta pokazywał swoje prace w kontekstach o dużym znaczeniu, takich jak Palazzo Strozzi we Florencji i Grand Prix International di Montecarlo. Obecnie prace Antonio Bobò wzbogacają prestiżowe kolekcje publiczne i prywatne we Włoszech i za granicą. Do najważniejszych osiągnięć należy obecność w MoMA w Nowym Jorku w ramach projektu „The Book in Twentieth Century Italy”. Bardziej niedawno, w 2022 roku, wartościowy zestaw jego prac – obejmujący pięć wyrafinowanych rytunków i piękny olej na desce – trafił do kolekcji stałej Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art), co jeszcze mocniej umocniło wartość i znaczenie jego spuścizny na scenie sztuki współczesnej.

OPIS

„Syrena w pracowni”, olej na płótnie, 50x60 cm, 1991, podpis na dole po lewej. Na odwrocie autograf autora z podpisem i tytułem, etykieta wystawowa.

Płótno przenosi obserwatora w świat sennych, wizjonerskich pejzaży typowych dla Antonio Bobò, odsłaniając scenę o enigmatycznym i teatralnym czarze. W obrębie tego, co jawi się jako atelier zawieszony poza czasem, toczy się cichy i magiczny dialog między twórcą a muzą. Istnieje tutaj mitologiczne stworzenie, syrena, której ogon wyłania się zmysłowo, ukazując eleganckie geometrie barwowe, leżąca w pięknie wykończonej misce, oddająca się z gracją swojemu żywiołowi. Silny kontrapunkt stanowi postać potężnego i skoncentrowanego artysty, widzianego od tyłu, gdy w stabilnym i przemyślanym geście utrwala ją na sugestywnej okrągłej sztalugowej, dominującej złotem tła, które emanuje całą sceną ciepłym i niemal sacralnym światłem.

Kompozycja została zaaranżowana dzięki wyważonemu układowi form, gdzie krzywe linie wanny, okrągłego płótna i kobiecej sylwetki harmonizują z surowszymi blaknięciami tła. Zgodnie z wyrafinowaną techniką autora, powierzchnia malarska jest gęsta i materialna, ożywiona charakterystycznymi skrobinami i żywymi teksturami, które nadają obrazowi dotykalną trójwymiarowość. Gra chromatyczna przeżywa eleganckie kontrasty: głębokie, ciemne i nocne odcienie cieni i tła mieszają się z ciepłymi akcentami terakot, brązów i złotych błysków. Ta umiejętnie rozprowadzona layerowana warstwa, wraz z ciężkimi i rysowanymi pociągnięciami pędzla, podkreśla dekoracyjny charakter detali, od draperii wanny po miękkie sploty włosów syreny.

Całkowicie wpisana w cykle tematyczne charakteryzujące prolifną poszukiwanie Bobò – ideologicznie bliska dla inspiracji atmosfer „L'atelier delle meraviglie” – to dzieło doskonale syntezują jego charakterystyczną poetikę. Deska (tavola) przenika silne nawiązania do sztuki symbolistycznej i raffinate sinousities z matrycy Liberty, lecz przetworzone z własnym filtrem, który łączy baśniowy urok z wyraźnie egzotyczną nutą, widoczną w wyglądzie i ubiorze portretowanego malarza. Prowadząc mit ku ziemskiej i operacyjnej wymiarowości studia artystycznego, Bobò potwierdza swoją subtelną ironizację i skłonność do „wprowadzania natury w błąd”, oferując obserwatorowi alegoryczną narrację, gdzie czaronią piękno nieznanego i elegancja formy celebrują same tajemnice aktu twórczego.

CONDITION REPORT

Doskonale zachowany stan ogólny. Praca w całości nienaruszona, z kolorystyką i malarską fakturą wyraźnie czytelnymi. Zdjęcie obrazu osadzonego w aranżacji zostało wygenerowane sztuczną inteligencją i należy je traktować jedynie jako ilustracyjne. Obowiązują wyłącznie pozostałe fotografie, które wiernie ukazują przedmiot i jego cechy, zarówno ogólne, jak i detale.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.