Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - " Chromatic MR15 ".

Unikalne dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z warsztatu paryskiego.

Spray akrylowy na płycie z pleksiglasu o grubości 3 mm.
Obraz nie jest wydrukiem. Jest to oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i / lub sprayu, którego błyszczący efekt „glossy”, zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikalny.

Wymiary : Cal 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm bez ramki.
Ten obraz dostarczany jest bez ramy.
Rama wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (Cal 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 90€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta jest ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace są eksponowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa - Lozanna, 7–10 maja 2026 r.


"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał ziarno dla tego, co ostatecznie stało się moją życiową pasją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Najpierw pociągnęła mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do materialnych duchowych rezonansów, które współbrzmiały z moimi poszukiwaniami egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, po Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój horyzont, narażając mnie na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek byłem, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretniej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze odnalazłem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, gdzie mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję zaoferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem swoje studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza solowa wystawa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, pokazała charakterystyczne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na z tyłu z recyklingowanego ekstruzowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasami kruchej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie pracy w fazie powstawania. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli w trakcie procesu — co jest czymś, czego oczekuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” - cokolwiek pójdzie — aby skrócić drogę rozumowi! — prowadzić do efektu, warstw i efektów lustrzanych, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu zostanie wystawione. Takie podejście, które współbrzmi z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i wyzwala wolność. Wartości kompozycji wzbogacają się o warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieodłączalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję podejście proste. Ani „emocje”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybka konsumpcja”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moje sztuki to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak by powiedział francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasami nawiązuje do przejrzystości i blasku witraża, pozostaje niemal całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, dzięki czemu można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskrene lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam na wszystkie odpowiedzi, i chcę być pokorny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do udoskonalania umiejętności i dalszego odkrywania, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiadał Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner"