Anton Kaestner - #351 - L - " Palette ".

#351 - L - "Paleta".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z pracowni w Paryżu.

Akryl w sprayu na 3 mm szkle plexi.
Obraz nie jest drukiem. Jest to oryginalnie namalowane dzieło o błyszczącym wykończeniu "glossy", przypominającym zastosowanie żywicy, co nadaje mu unikalny wygląd.

Wymiary: 24,2" x 17,3" x 0,12" / 61,5 x 44 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminium, referencja 34N514 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 120€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji oraz wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa – Lausanne Beaulieu 7–10 maja 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał zalążek tego, czym ostatecznie miała stać się moja pasja życiowa.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi acrylami w notesach A4, a potem A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym się nie pojawiał, zagłębiałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, spokojnie kipiąca pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę mam nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po rezygnacji z kariery biznesowej, całkowicie zaangażowałem się w malarstwo. Założyłem studio w Paryżu i poświęciłem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, i ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solo, "Échos", zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 r., ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego ekstruzowanego plexi, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchiej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie pracy podczas jej tworzenia. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli w trakcie procesu — co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek, co może wywołać krzyżowanie rozumu! — by prowadzić rezultat, warstwy i efekty lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca zostanie w końcu eksponowana. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwalające i uwalniające. Wartości kompozycji wzbogacane są przez warstwy i półprzezroczystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „niezbywalne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Nie ma tu „emocji” ani „teoretycznej koncepcji” lecz doświadczenie bycia. Nie ma „szybkiej konsumpcji” ani „intelektualizacji / intelektualnego posiadania”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści, moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak by powiedział francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć mój obraz czasem może przywoływać transparentność i jasność witraża, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjny. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu połyskliwą skórę, pod którą można dostrzec własną sylwetkę, różną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych wędrówek.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i pragnę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, zmuszająca mnie do doskonalenia umiejętności i pogłębiania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na pobudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia”.

Anton Kaestner.