Miriam Chiera (1969) - Interlocking. XXL

SERIA: SKŁADANIE
W tej serii Chiera pracuje z przemieszczeniami powiązań kształtów i kolorów, zaczerpniętymi z projektowania graficznego, mody, historii i samej natury, używając różnorodnych metod i materiałów, od farb akrylowych, sprayu, szablonów, kolażu, assemblage i haftu. Same obrazy mają zmienne hierarchie podobnych problemów: eksploracja materiału, abstrakcyjna tożsamość, formalna przestrzeń i ekspresja narracyjna. Otwarcie zacierają granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w zasadzie, ale i w praktyce, dopasowując się do różnorodnych form projektowania powierzchni.

Moja praca mieści się w sferze współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i planów koloru, badam relacje wzrokowe, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.

Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia się włączeniem gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materialne, opracowane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.

W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest przez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owale, trójkąty i planów chromatycznych — zorganizowane z rygorem strukturalnym. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.

Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element organizujący, kierując wzrokiem i wzmacniając wewnętrzną dynamikę pracy.

W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstryniczy i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i łączenia między formami.

Moja praca tym samym proponuje współczesny geometryczny język, łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i do bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM WIDOKU PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pasteli, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny malarskiej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Zbożach Kultury, która zostanie złożona do odprawy celnej.
Obrazy w ramce są ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest nieramkowane, zwinięte z papierem trace, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się w zależności od ekranu.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, które będą po stronie kupującego."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra tkanina lniano-bawełniana, która zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media, które umożliwiają elastyczne tekstury, zapobiegające pęknięciom, gęstość tkaniny przenoszona w jej wadze, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie nienaruszone z czasem.

Biogram:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska współczesna artystka z siedzibą w Senigalli, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Veronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, w otoczeniu rozległych pól, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozsiane po jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: język koloru.
W otoczeniu nieograniczonej natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dziełach na dużą skalę. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała na Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka Programu Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, która przepływa przez jej pracę.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny obiekt, ulotny trend czy ozdobny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie swoją historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w sposób znaczący.
Każde dzieło nosi swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istotę i cieszenia się jej towarzystwem każdego poranka, gdy stoisz przed nią.