Miriam Chiera - TWO FREE SOULS. XXL

Seria: The Game of Souls
Maluję ciała, które śnią, dotykają i łączą się w scenach sennych i zmysłowych, gdzie człowiek i zwierzę współistnieją w symbolicznych, zmysłowych i chaotycznych pejzażach. Moja praktyka koncentruje się na malarstwie figuratywnym, dużych formach, głównie akryl na płótnie, używając żywej i nasyconej palety inspirowanej niemieckim ekspresjonizmem, muralizmem latynoamerykańskim, Goyą i Gauguinem. Technicznie podkreślam ekspresyjne użycie płaskiego koloru, mocnych konturów oraz równowagi między chaosem a wizualną harmonią. Pracuję wolnymi gestami i pamięcią wzrokową, malując bez wstępnych szkiców, komponując po swojemu, pozwalając kształtom budować się, nakładać i sprzeczać ze sobą.
Moje prace układają się w otwarte narracje: fragmentaryczne historie przeplatające osobiste doświadczenia, odniesienia kulturowe oraz elementy mitologiczne lub fetyszystyczne. Postacie, które maluję—często groteskowe, przerysowane lub karykaturalne—wyzwalają napięcia między świętością a profaną, między zmysłowością a przemocą, między tragicznym a absurdem. Maluję jak ktoś, kto jednocześnie pamięta i zapomina.
Każdy obraz jest metaforą ludzkiego stanu, wizualnym pamiętnikiem, w którym sfera erotyzmu, czułości, śmierci, sakralnej sztuki i surrealizmu się zlewają. Moje malarstwo nie dąży do udzielenia odpowiedzi; stawia pytania, wywołuje sprzeczności i konfrontuje widza z własnym spojrzeniem. Kolor, ciało i emocje są podstawowymi nośnikami tego doświadczenia. Maluję, aby opowiadać, ale także po to, by widz mógł dopełnić historię ze swojej własnej percepcji.
Podpisane przez MCH, to malowidło celebruje pluralizm, niedoskonałość i niekomfortowość z siłą odnoszącą się zarówno do erotyzmu, jak i zbiorowego nieświadomego.

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Cultural Goods do złożenia na odprawie celnej.
Obrazy w ramie mają charakter poglądowy.
Dzieło dostarczane bezramkowe, zwinięte z papierem kreślarskim, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony tekturom).

Prosimy pamiętać, że kolory lekko różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zestawy kupione spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnych, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
To dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre bawełniane len, które zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media umożliwiające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i podmalówka zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z biegiem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigalli, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuk w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonym rozległymi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, łączące kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w tworzeniu na dużą skalę. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach, gdy podczas pobytu w mieście Romeo i Juli, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam CHier“y zostały wybrane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie malarskim, 56. Rocznica Fundacji 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Rocznej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Udział w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigalli, we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej pracę.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki jest czymś znacznie więcej niż modnym przedmiotem, ulotnym trendem czy dekoracyjnym elementem zaprojektowanym, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło ma własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zagłębiania się w jej istotę i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.