Cesare Ferro (1880-1934) - Ritratto di donna

CESARE FERRO
(Torino, 1880 - 1934)
Portret kobiety
Olej na płótnie, cm. 80 x 65
Podpisano „C FERRO” w dolnym prawym rogu
Wymiar ramy, cm. 101 x 85 x 6 około.

NOTA: Publikacja katalogu prac z kolekcji Intermidiart. Dzieło podpisane. Certyfikat Gwarancji i Prawa Właściwego Pochodzenia. Dzieło w ramie złoconej i dekoracyjnej (wady):

To znakomite dzieło, podpisane w dolnym prawym rogu, koncentruje się na postaci kobiecej między końcem XIX wieku a początkiem XX wieku i bez wątpienia można je przypisać utalentowanemu malarzowi z Piemontu Cesare Ferro (Torino, 1880 - 1934).
Portret kobiety, ukazanej w pozie i ubranej w ciemną suknię, stanowi doskonały przykład kunsztu technicznego i artystycznego malarza z Turynu. Dokładny opis obrazu ukazuje różne kluczowe aspekty jego sztuki.
Przede wszystkim, sprawność artysty w realistycznym oddaniu przedstawianego podmiotu jest widoczna w ukazaniu postaci kobiecej w półprofilu z lekkim skręceniem tułowia, które wydaje się naturalne i harmonijne. Ta pozycja, w połączeniu z drobiazłową uwagą skierowaną na detale twarzy i ubioru, świadczy o znacznej zdolności obserwacyjnej i wysublimowanej wrażliwości w odtwarzaniu szczegółów, cechach charakterystycznych wielkich portrecistów.
Technika Ferro wyróżnia się ponadto swobodnym, lecz kontrolowanym gestem pędzla, potrafiącym nadawać miękkość modelowaniu form. Ta miękkość, wraz z umiejętnym wykorzystaniem światła, tworzy dynamiczny efekt, który nadaje portretowi żywość i świeżość. Źródło światła, po lewej stronie obserwatora, modeluje postać poprzez wyważoną grę cieni i światłocieni, podkreślając trójwymiarowość i plastyczność.
Obraz nie ogranicza się do odtworzenia wyglądu fizycznego kobiety, lecz potrafi przekazać poczucie opanowania, spokoju i godności, elementy charakterystyczne dla oficjalnego portretu tamtej epoki. Poważny wyraz twarzy, w połączeniu z zrównoważoną kompozycją, sugeruje dzieło przeznaczone dla wyrobionej publiczności, wrażliwej na wysoką jakość wykonania i elegancję form.
Szczególnie godna uwagi jest delikatność, z jaką traktowano cerę i spojrzenie głównej bohaterki, wyłaniające się z tła o neutralnych, lekko zielonkawych tonacjach. Twarz, z elegancją i umiarem, przyciąga uwagę obserwatora i doskonale wpisuje się w kanony estetyczne włoskiej szkoły pierwszej połowy XX wieku, co podkreślają żywe oczy i ciemna fryzura, skomponowana z oszczędną raffinezją.
Urodzony w Turynie 18 kwietnia 1880 roku, Cesare Ferro zmarł tragicznie w wypadku samochodowym 15 marca 1934 roku. Studiował w Akademii Albertiny w Turynie, gdzie był uczniem Giacomo Grossa. Zajmował się malarstwem figuralnym, pejzażem i przede wszystkim portretem.
Zadebiutował w Promotrice torineskiej w 1898 roku portretem. W latach 1904 i 1925 przebywał w Siamie, gdzie ozdobił pałace królewskie. W 1914 roku został mianowany profesorem malarstwa w Akademii Albertiny, a w 1930 objął stanowisko jej presidenta. Zdobył złoty medal w Livorno w 1902 roku i kolejny w Salon de Paris w 1904 roku. Wystąpił z Portretem damy na Wystawie Brera w 1908 roku, zdobywając Nagrodę Księcia Umberto; brał udział w Pierwszej Biennale Neapolu, otrzymując za całość prac złoty medal Ministerstwa Publicznego Nauczania. Wystawiał także w Turynie, Wenecji, Rzymie, Londynie i Buenos Aires.
Wśród jego prac wymieniane są Ballo in montagna, Ritratto i Sole d’inverno, przechowywane w Muzeum Okręgowym w Turynie; trzy portrety zaprezentowane na Pierwszej Quadriennale w Turynie w 1902 roku; L’ora del bagno, wystawione na III Biennale Rzymskiej; oraz Madre e bambino, prezentowane na Quadriennale toruńskim w 1927 roku. Inne jego prace znajdują się w Ameryce i w Szwajcarii.
Prywatnie zajmował się artą akwaforty i od 1924 do 1934 uczył rysunku w Akademii Albertiny.
Jeśli chodzi o stan zachowania, powierzchnia malarska wykazuje werniks w patynie. Zauważalne również na kąpiel światła słonecznego cechy koloru naniesionego oraz przebieg pędzla. Wymiary płótna to 80 x 65 cm. Obraz jest ozdobiony ramą złoconą i dekoracyjną, o dużym efekcie dekoracyjnym (wymiar 101 x 85 x 6 cm, wada).
"Rama pokazana na zdjęciach powyżej została dodana do dzieła przez sprzedawcę lub osobę trzecią. Rama jest dostarczana bez dodatkowych kosztów, aby była od razu gotowa do ekspozycji po przybyciu. Rama dołączona jako uprzejmość i nie stanowi integralnej części dzieła sztuki. W związku z tym, wszelkie potencjalne uszkodzenia ramy, które nie wpływają na samą sztukę, nie będą podstawą do złożenia reklamacji ani anulowania zamówienia."

POCHODZENIE: Collezione Privata
PUBLIKACJA:
- Niepublikowane;
- I MITY I TERYTORIUM w Sycylii z tysiącem kultur. INEDITA KWADRERIA katalog ogólny obrazów z kolekcji cyklu „I Miti i terytorium”, Wydawca Lab_04, Marsala, 2026.

W przypadku sprzedaży poza terytorium włoskim, nabywca będzie musiał poczekać na załatwienie formalności eksportowych.