Pietro Scoppetta (1863–1920) - Ritratto de dame

PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Portret dam
Pastel na kartonie, cm 42 x 34
Podpisany „P. SCOPETTA” w górnym prawym rogu
Wymiary ramy, cm 59 x 60 x 4 około.

NOTA: Publikacja katalogu Intermidiart. Podpis w górnym prawym rogu. Certyfikat pochodzenia. Dzieło z ramą drewnianą (wady):

To wysokiej klasy malowidło, znane pod tytułem Portret dam, koncentruje się na postaci kobiety z początku XX wieku i zostało stworzone przez słynnego malarza neapolitańskiego Pietro Scoppettę (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Wykonane techniką pastelową na papierze, dzieło przedstawia kobietę w zadumanej pozie na sofie. To istotny przykład stylu Scoppetty, artysty pochodzenia amalfitan, aktywnego w Napolu, znanego z przedstawiania kobiet uchwyconych w momencie spontanicznej intymności.
Postawa postaci, z głową opartą na dłoni i ciałem leżącym na sofie, to motyw często pojawiający się w jego portretach dam, jak w obrazie Portret pani na sofie.
Znajdując się między dwoma wiekami, postać Scoppetty była napędzana trendami, osobistymi jak i artystycznymi, które zasadniczo różniły się między sobą. Artysta był początkowo następcą poetycznych pryncypiów odwzorowania prawdy, które do niego dotarły filtrami nauk Gaetana Capone i później Giacomo Di Chirico, gdy jeszcze przebywał na scenach rodzinnego Amalfi i jego wybrzeża.
Po zakończeniu okresu służby wojskowej to wielka szkoła malarstwa neapolitańskiego, z jej prestiżowymi reprezentantami — na czele z Edoardo Dalbono — kierowała niektórymi jego wyborami tematycznymi i stylistycznymi.
W Neapolu jednak panowała nowa atmosfera, pragnąca wyzwolić się od ciężkiej spućciny przeszłości: zaczynały się rozprzestrzeniać pierwsze tendencje secesyjne (Liberty), z nową uwagą skierowaną na sztuki użytkowe i graficzne. Scoppetta, zapalony rysownik, był nieuniknienie na to wpływany. Jego pociąg pędzla stał się więc szybszy i bardziej syntetyczny, zaś paleta ograniczyła się do zasadniczej gamy kolorystycznej.
Naturalną konsekwencją tego, co można nazwać swoistą neapolitańską belle époque, był wyjazd do centrum napędzających tych trendów, a więc do Paryża. Idąc za przykładem licznych włoskich artystów — w tym Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione i Vincenzo La Bella — Scoppetta przeprowadził się do stolicy Francji. Stamtąd kontynuował podróże po całej Europie, zawsze w poszukiwaniu eleganckich motywów, które mógł szybko utrwalić w swoim notesie.
Główną bohaterką rysunków i obrazów Scoppetty jest postać kobiety, ukazywana zarówno w spontaniczności intymnego i samotnego wymiaru, jak i w wyrafinowanych strojach otoczonych w wyrafinowanych kontekstach miejskich. Omawiane dzieło łączy te dwie tendencje, oddając prywatny moment życia eleganckiej damy z bourgeoisji miasta.
Opisane dzieło jest w dobrym stanie zachowania, mimo widocznych na zdjęciach śladów starzenia, i nosi podpis artysty w prawym górnym rogu.
Obraz, o dobrej ręce malarskiej, wzbogacony jest złotą i czarną lakierowaną ramą (wymiary ramy, cm 59 x 60 x 4 około, wady). „Ramka pokazana na powyższych zdjęciach została dodana do dzieła przez sprzedającego lub osobę trzecią. Ramka zostaje dostarczona bez dodatkowych kosztów, aby była gotowa do ekspozycji zaraz po dotarciu. Ramka jest dołączona jako uprzejmość i nie jest uważana za integralną część dzieła sztuki. W związku z tym wszelkie potencjalne uszkodzenia ramy, które nie wpływają na samą sztukę, nie będą uznawane za uzasadniony powód do otwarcia roszczenia ani do anulowania zamówienia.”

POCHODZENIE: Kolekcja prywatna

PUBLIKACJA:
 Niepublikowane;
 I MITY I TEREN w Sycylii z tysiącem kultur. NIEPUBLIKOWANA KWADRERIA katalog ogólny obrazów z kolekcji cyklu „I Miti e il territorio”, Wydawca Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

W przypadku sprzedaży poza terytorium Włoch, nabywca będzie musiał zaczekać na realizację procedur eksportowych.