Pio Serafini (1951) - Cipressi






Spędził pięć lat jako ekspert ds. sztuki klasycznej i trzy lata jako komisarz-priseur.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139338
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pio Serafini (1951), Cipressi, olejna i akrylna na płótnie, 40 × 30 cm, 2023, oryginalne wydanie, podpisane odręcznie i potwierdzone certyfikatem autentyczności, Włochy, współczesny pejzaż.
Opis od sprzedawcy
WYSYŁKA KOMBINOWANA: jeśli kupisz więcej dzieł na tej samej aukcji, płacisz tylko jedną wysyłkę
Obraz na płótnie artysty Pio di Serafini (1951- Włochy)
Akryle i techniki mieszane na płótnie
Podpisany,
Potwierdzona autentyczność
Certyfikatem autentyczności
Pio SERAFINI urodził się w 1951 r. w Ascoli Piceno, jest architektem, muzykiem i malarzem. Jest nim w najgłębszym sensie tego słowa, ponieważ, oprócz często wybierania terytorium Piceno jako ulubionego tematu swojej twórczości, jest również strażnikiem tradycji malarskiej typowo ascolana: wraz z wyraźnym wpływem najlepszej francuskiej malarskiej postimpresji, od Cézanne’a po Chagalla, prace Serafiniego wpisują się w szlak wybitnych malarzy ascolan Dino Ferrariego i Ernesto Ercolaniego, stanowiących punkt wyjścia dla oryginalnej, wewnętrznej deformacji elementu wizualnego. Badania nad środowiskami, typowo cichymi i pozbawionymi obecności ludzkiej, są zawsze wewnętrznym poszukiwaniem, które skłania skupiska miejskie i pola, góry i niebo, jakby fala pamięci i wspomnień rozbijała się o samą rzeczywistość, wyginając ją i nadając zarysom i charakterystycznym cechom nadzwyczajne ulotnienie. Kolor, który przyciąga i porywa spojrzenie w kompozycji, jest również wyrazisty, często antynaturalistyczny, o odcieniach zarówno jasnych, jak i ciemnych, zdolny do skondensowania światła w objętości przedstawianych postaci: pejzaże Marche, z polami, które stają się kobiercami utworzonymi z „tkanin” różnych upraw, ale także miasto Ascoli, z jego typowymi nieruchomymi i samotnymi wieżami niczym metafizyczne znaleziska; a także zwierzęta z nadal żywej tradycji wiejskiej, wśród których wyróżnia się kogut, powtarzający się motyw w jego twórczości, traktowany niemal futurystycznie, koncentracja i wybuch dynamicznych linii oraz jaskrawych kolorów, prawdziwy „trait d’union” między tradycją, emocjonalną intensywnością a kompozycyjną dynamiką.
Historie sprzedawców
WYSYŁKA KOMBINOWANA: jeśli kupisz więcej dzieł na tej samej aukcji, płacisz tylko jedną wysyłkę
Obraz na płótnie artysty Pio di Serafini (1951- Włochy)
Akryle i techniki mieszane na płótnie
Podpisany,
Potwierdzona autentyczność
Certyfikatem autentyczności
Pio SERAFINI urodził się w 1951 r. w Ascoli Piceno, jest architektem, muzykiem i malarzem. Jest nim w najgłębszym sensie tego słowa, ponieważ, oprócz często wybierania terytorium Piceno jako ulubionego tematu swojej twórczości, jest również strażnikiem tradycji malarskiej typowo ascolana: wraz z wyraźnym wpływem najlepszej francuskiej malarskiej postimpresji, od Cézanne’a po Chagalla, prace Serafiniego wpisują się w szlak wybitnych malarzy ascolan Dino Ferrariego i Ernesto Ercolaniego, stanowiących punkt wyjścia dla oryginalnej, wewnętrznej deformacji elementu wizualnego. Badania nad środowiskami, typowo cichymi i pozbawionymi obecności ludzkiej, są zawsze wewnętrznym poszukiwaniem, które skłania skupiska miejskie i pola, góry i niebo, jakby fala pamięci i wspomnień rozbijała się o samą rzeczywistość, wyginając ją i nadając zarysom i charakterystycznym cechom nadzwyczajne ulotnienie. Kolor, który przyciąga i porywa spojrzenie w kompozycji, jest również wyrazisty, często antynaturalistyczny, o odcieniach zarówno jasnych, jak i ciemnych, zdolny do skondensowania światła w objętości przedstawianych postaci: pejzaże Marche, z polami, które stają się kobiercami utworzonymi z „tkanin” różnych upraw, ale także miasto Ascoli, z jego typowymi nieruchomymi i samotnymi wieżami niczym metafizyczne znaleziska; a także zwierzęta z nadal żywej tradycji wiejskiej, wśród których wyróżnia się kogut, powtarzający się motyw w jego twórczości, traktowany niemal futurystycznie, koncentracja i wybuch dynamicznych linii oraz jaskrawych kolorów, prawdziwy „trait d’union” między tradycją, emocjonalną intensywnością a kompozycyjną dynamiką.
